藝術創作的起源

  在歐洲的文藝界，長期存在著一個備受爭議的話題，那就是，既然人們都嚮往美的事物，那麼創作藝術作品的目的是什麼？是讓人感受到快感，還是給人以一定的教益，或者兩者兼而有之？

  在古希臘時期，柏拉圖是片面追求教益，而竭力壓制快感的。與之不同，亞里士多德則是最早的一位「替快感辯護」的哲學家。在《詩學》中，亞里士多德著重分析了文藝作品的心理起源：一是人的模仿本能，二是對於節奏和和諧的喜好。對於人來說，模仿是學習的最直觀、最簡單的方式。通過模仿，人可以快速地從客觀事物中汲取知識，滿足好奇心，從而產生快感。當然，如果能在模仿中運用節奏和和諧，那麼所產生的快感將更加持久。

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  人們模仿的東西，大多與事物的內容相關。亞里士多德將模仿和學習的內容聯繫起來，這也就肯定了藝術創作的認知作用。與柏拉圖否認現實世界不同，亞里士多德指出，現實世界是真實的存在，因此，模仿現實世界的藝術，也是真實的。由於人的最初認知是從模仿得來的，因此，人在欣賞藝術的同時，也獲得知識。這種來源於現實世界的真實知識，能夠引導人認識生活，認識自身。所以，這樣的藝術讓人產生快感。在亞里士多德那裡，藝術的教益與快感都蘊含其中。關於節奏與和諧的感應，雖然是對事物形式的把握，但也夾雜著教益與快感。毫無疑問，亞里士多德沒有過多地偏向於哪一方，而是將教益和快感有效結合起來。

  通過模仿以及對節奏的把握，藝術創作為人們揭示出事物的內在本質和普遍規律，儘管藝術創作有時候僅僅針對極為個別的事物。可見，藝術家並不是普通人，他們有著更為深邃的洞察力。就像亞里士多德在《形上學》里所說的那樣：「與只有經驗的人相比，藝術家明智多了。這是因為，只有經驗的人並不知道背後的原因，而藝術家知道。只有經驗的人，只明白事物是這個樣子，但不知道為什麼是這個樣子。而藝術家不僅知其然，更知其所以然。」

  亞里士多德不僅指出藝術能認識真理，而且指出藝術的真實性與其他科學的真實性是不同的。他說，衡量藝術和衡量政治正確與否，其標準是不一樣的；衡量詩歌與衡量其他藝術正確與否，其標準也是不一樣的。對於詩歌和藝術來說，只要能反映出事物的必然性和普遍性，就算達到了目的。另外，詩歌和藝術還要激起人們的內在情感，也就是說必須具有震撼人心的藝術感染力，能引起人們的普遍共鳴。只要達到了這兩個標準，就是美的藝術作品。基於此，亞里士多德指出，評價一般技藝以及社會道德的標準，是不能安放在詩人和藝術家身上的。換句話說，詩人和藝術家是不受一般技藝標準和社會道德束縛的。