賀拉斯的古典主義詩學原則

  賀拉斯，羅馬帝國早期詩人、文藝批評家，代表作為詩體信簡《詩藝》。除了《詩藝》，賀拉斯還寫作了《諷刺詩集》和《書信集》，它們作為《詩藝》的補充部分，討論了詩歌結構和風格的原理。

  與柏拉圖和亞里士多德不同，賀拉斯不是哲學家。所以，他不可能像他們那樣，從各自的哲學體系出發探討藝術創作的原理。不過，在藝術與現實關係的問題上，賀拉斯繼承了古希臘的傳統觀點，認為藝術是模仿自然得來的。並且，他還主張藝術家應該具有豐富的生活經驗，體驗更多的真情實感，適度、合理地在生活和風俗習慣中摸索觀察，以便獲取更多活生生的藝術語言。

  儘管賀拉斯接受了古希臘的傳統觀點，但是他並不認為藝術就是對自然進行單純、機械地臨摹。在他看來，藝術真正感染人的地方在於它能合乎人們需求地進行創造，真正的藝術作品是創新與和諧的統一。在《詩藝》里，賀拉斯明確地提出：「不管你寫什麼，總要使它單純，並且始終一致。」那麼，怎樣做到這一點呢？賀拉斯又提出「合式」這個概念。在文藝創作中，創作者始終要做到開始與結束要融會貫通，使其作品成為有機整體。這種整體概念，不但體現在藝術作品的內在邏輯和結構方面，也體現在人物性格方面。賀拉斯說，如果你敢於創造新題材，將前人沒有使用過的東西搬到舞台上，那麼，你一定要讓新題材符合內在的邏輯，做到與真實協調一致。

  

  對於藝術家如何借鑑傳統的題材，賀拉斯提出了具體的要求。第一，不要沿著前人已經走過的道路繼續重複，這樣會導致藝術品落入俗套；第二，不要把精力全都用在翻譯古文上，依附於古人；第三，不要墨守成規，不敢跨越古典的標準，故步自封。總之一句話，要在繼承傳統的基礎上，勇於創新。

  賀拉斯號召人們從古典藝術中汲取營養，認為古典藝術具有寓教於樂的功效，而且教益的功效更大一些。他認為，教化民眾，啟發民智，有時候不能過於直接，因為民眾的智慧和接受能力是有限的。於是，這種情況下，需要一種更容易被民眾接受的方式，這時候，某種特定的藝術形式無疑是最好的選擇了。通過這種藝術形式，藝術家將所要表達的思想和內容蘊含其中，使得人們在欣賞藝術的同時，不但能體會到快樂，還能受到教益。寓教於樂，這是賀拉斯對藝術功效的基本看法，並對後世產生了深遠的影響。