反對傳統、遵從內心

  表現主義是現代西方一種重要的藝術表現手法，也形成了自己的藝術流派。

  

  在第一次世界大戰之後，表現主義開始在德國、法國、奧地利等國家流行。在戰爭時期，人們生活動盪，內心極度不安、恐懼，而且無法在外界找到疏導的方法，因此，在藝術中，人們就注重表現人的內心世界。「表現主義」一詞最初是在法國巴黎舉辦的一次畫展上茹利安·奧古斯特·埃爾維的一組油畫的總題名，後來畫家在線條、色彩和技法等方面進行了大膽的創新，逐漸形成了繪畫上的表現主義派別。後來，表現主義的創作方法發展到音樂、建築、詩歌、戲劇等領域。

  表現主義的作品都著重表現藝術家內心的情感，因此，對於表現對象的外在形式要求並不高，並不要求完全客觀準確地反映其外在形式。表現主義大都強調反傳統，要求改革創新。另外，表現主義的作品不注重描寫對象的細節，畫家將主要精力集中在表現事物的內在實質、揭示人的靈魂和表現事物的永恆品質上。他們認為藝術家面對世界中的萬事萬物，產生自己的感官印象，這種印象是最為真切的，因此，表現主義作家注重對主觀感受的表現。另外，人看到的往往是事物的表象，而真實的東西是能夠刺激和震撼人心靈的東西，是事物內部的精神實質，這是表現主義學派所注重的。

  義大利哲學家、文學批評家和美學家克羅齊是表現主義美學的代表人物。克羅齊思想中主觀唯心主義的成分很重，他提出了「直覺即表現」說。

  克羅齊的這一學說建立在他的哲學思想上，在他那裡，有一個完整的哲學系統。他認為精神世界與現實客觀世界是相同的，因此，他的哲學只研究精神活動。精神分為認識和實踐兩方面。認識方面可分為直覺和概念兩個階段，實踐方面又分為經濟活動和道德活動兩個階段。

  直覺是認識的起點，是對個別事物形象的認識。直覺是一種心靈活動，它的來源是人的情感。人在情感的支配下，對事物產生直覺，從而會對事物的形式有所掌握，進而就形成了事物的意象。例如，人們感到了紅太陽，就會在心中形成一個紅太陽的意象。將這一意象表現出來，就能同時表現出人的情感。由此看來，直覺是抒情的表現。這是「直覺即表現」的一個方面。對於這一論斷，人們並沒有不同的看法，但是後來，克羅齊又補充說，由直覺創造出來的意象就是這一事物的客觀存在，是用來表達人的情感的。這種說法顯然是錯誤的。事物是客觀存在的，並不是直覺創造出來的，就像人們感覺到的紅太陽，即使有些人沒有感覺到，它還是客觀存在著。

  既然直覺是一種表現，是用來抒情的，那麼直覺就等同於藝術。克羅齊認為感覺到事物，並形成意象，就已經完成了一件藝術作品。因此，一切最基本的感性認識活動就是藝術創造——這顯然也是不正確的。

  表現主義繪畫

  表現主義繪畫是指強調錶現繪者的主觀感情和感受的繪畫作品，繪者對自身感受的表達常常會導致對客觀形態的誇張、變形以至表現出怪誕的效果，它是20世紀初在北歐風靡的藝術潮流，也是社會文化矛盾加劇的反映。其實，在北歐各國早期的藝術中早已存在著表現主義的風格，比如早期日耳曼人的藝術、中世紀的哥特藝術等都具有誇張、荒誕的表現效果。