托爾斯泰的「鏡子」

  列寧曾評價托爾斯泰是「俄國革命的鏡子」，是具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」。之所以能夠成為「清晰返照現實的鏡子」，最大原因在於托爾斯泰集畢生之功創作的一部部史詩般的批判現實主義長卷。而這些作品的誕生無一不與他一生中不斷思考和探索的藝術理論相關。

  《藝術論》是托爾斯泰關於藝術的專論，是他在研究前人文學遺產，總結個人創作經驗的基礎上寫成的，其中表達了他對藝術的見解，也充滿了批判精神。

  托爾斯泰首先在書中提出了「藝術究竟是什麼」的問題，並由此對藝術進行了探討。他認為藝術是人類的生活條件之一，是人與人之間交際的手段之一。文學作品是一個人的內心思想通過語言的凝結，作者將自己的思想通過作品表達出來，即使是寫別人故事的小說，其中也通過不同人物命運、不同人物的憂愁喜樂來表達作者自己的價值判斷以及情感。不同的讀者讀到這些作品，就會在理解作品的基礎上，結合自己的經歷和感受產生某種情感的共鳴。在這一過程中，讀者與作者之間就產生了心靈的交流。其他形式的藝術也是這樣。作者用線條、色彩、聲音或者動作等，塑造某些形象，藉此表達自己的情感思想，與觀賞者形成理解和交流，這便是藝術。

  可見，不管在藝術創作過程還是藝術欣賞過程中，一直貫穿其中的、起到關鍵作用的是情感。是情感使作者有了創作的熱情，也是情感使欣賞者與作品產生共鳴。不僅如此，情感是藝術成敗的關鍵，區分真正的藝術與虛偽的藝術的標準也在於作品的情感性與感染性。藝術家有了強烈而深刻的情感，才會產生傾訴的需要和創作的激情。

  在此基礎上，托爾斯泰還認為，雖然在不同的歷史時期，人們的思想情感會有不同，即使在同一歷史時期和歷史環境下，不同的人對於生活事件的理解也會不同，但是人的本性是不變的，人們總是追求健康的、美的、崇高的東西，希望在藝術中得到快樂、啟迪和力量。由此托爾斯泰提出，在進行藝術創作時，作者應該深入到普通人的生活中去，表現大部分人的情感和追求，以表現美好作為出發點和歸宿。他對當時在上層階級之間流行的充滿消極情緒的矯揉造作的頹廢藝術進行了深刻的批判，表現了現實主義精神，也推動了當時俄國文學的發展。

  關於藝術感染力，托爾斯泰也進行了探討。他指出，要想使藝術作品具有感染力，使作者與欣賞者之間通過作品產生共鳴，就要使欣賞者在看到作品時，覺得這部作品表達的內涵正是自己想要表達的，也就是說，這部作品正是自己想要創造的。這需要三個條件。第一，作品的藝術感染程度直接取決於作者感情的真摯程度。真實的東西才會有魅力，沒有人喜歡活在虛假當中。第二，藝術家所傳達的情感是特殊的。老套的劇情誰也不會喜歡，追求新鮮與刺激是人們共同的傾向，藝術家的情感越獨特，作品也就越獨特，具有了自己的個性，這樣，欣賞者從作品中感受到的新鮮和欣喜就會更強烈。第三，清晰的表達也是必須的。清晰的表達是指在作品中直接外露自己的思想情緒嗎？不是的。對於文學作品來說，情感仍然要在故事情節和人物形象中委婉地表現出來。情感清晰的表達，強調的是情感的真實而自然的表達。托爾斯泰認為，作者在對生活具有廣泛、深刻的理解的基礎之上，寫出真實而生動的情節，塑造出豐滿的、有生命力的形象，通過他們能夠表現出生活本身的豐富和變化，這便是做到了清晰的表達。

  托爾斯泰無論是在文學創作還是藝術理論方面，都給了人們很好的指導，這是他為後人留下的最寶貴的遺產。