達·文西談繪畫

  達·文西是義大利文藝復興時期的藝術家，是那個時代眾多才華橫溢的「巨人」中的一個。從30歲開始，達·文西就有意識地記錄創作心得以及科研成果，準備用畢生精力寫作畫論、力學和解剖學三部著作。然而，由於整日奔波忙碌，達·文西最終沒有實現這個目標。雖然他的著作沒有完成，但卻留下了很多手抄本形式的畫論筆記。後來的人們根據這些筆記，編纂成《畫論》一書。

  達·文西的畫論筆記，涉及透視學、光影學、解剖學，以及配色等繪畫方面的理論和技巧，但也不乏關於藝術理論方面的內容。這些藝術思想立足現實主義，豐富了文藝復興時期的人文主義文藝理論。

  在達·文西看來，人類的一切知識都源自人的感覺。那些既不是從經驗中產生，又沒有經過感官感知的知識，都是虛假而荒謬的。作為一門藝術，繪畫以感性經驗為基礎，並且以人最高貴的感覺——視覺為基礎。基於此，繪畫必然要以自然為源泉，而且它也必定能成為自然界一切可見事物的模仿者。為了實現這一點，達·文西認為畫家必須以自然為師。他說：「作為一名畫家，心思應該像一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，並絲毫不差地按照事物原來的樣子，將這些顏色分配到物體的形態上。我們應該明白這一點，那就是，如果你不是一個能用藝術再現自然所有形態的能手，那麼，你也就不配做一名高超的畫家。」這便是著名的藝術再現自然的「鏡子說」，形象地說明了藝術必須反映現實的創作規律。

  達·文西主張藝術應該像一面鏡子，忠實地反映自然，但是這並不意味著藝術家創作的時候，要機械地抄襲自然，直接地照搬自然。這裡，在藝術如實反映現實的關係上，達·文西又提出，不能僅僅依靠感官認識自然世界，還應該用理性的眼光去審視和理解世界。

  那麼，達·文西所說的「理性」，到底是什麼含義呢？從畫論筆記來看，他說的「理性」主要包括兩方面的含義。一方面是指有關繪畫的科學知識，比如透視學、光影學、解剖學等，另一方面是指創作過程中的思維活動。

  觀察自然，思考自然，尋找自然事物中最優美的部分，需要創作者進行選擇和整合。達·文西所倡導的這種創作方式，就是後來文藝理論家常說的典型化或者理想化。達·文西在給青年畫家的建議中，有這麼一條：「畫家應該時常到田野里去，每次去須用心觀察各種事物。仔細地看完一件事物後，再去看另外一件事物，將比較有價值的東西從它們身上挑選出來，並有效地組合在一起。」

  經過觀察和思考，畫家所反映出的自然，又不同於眼前真實的自然，它是「第二自然」。達·文西認為，在人類所有的成員中，唯有畫家可以與自然相抗衡，並勝過自然。在與自然競賽的過程中，畫家之所以能勝出，是因為畫家筆下的自然，是通過縝密細緻的心思創造出來的。畫家不僅能自由地思考大自然中的萬事萬物，而且還能夠創造它們。畫家看到令人迷戀的美人、駭人聽聞的怪物、幽默滑稽的東西，抑或炎熱氣候中的濃蔭之地、天寒地凍間的溫暖場所、深邃的山谷、無邊的海平線……只要他願意，他就可以用手中的筆將這些事物創造出來。因此，達·文西說，畫家是所有人和萬物的主人，他能主宰宇宙中的一切，創造出自然中存在與不存在的形象。不管是實在的東西，還是想像的東西，畫家都可以先存之於心，然後用之於手，顯之於畫。

  在創作實踐上，達·文西竭力勸說畫家，應該到真實的生活場景中，去觀察人們各種各樣的表情和手勢。繪畫的時候，不僅要求人物形似，更要求神似，畫中人物的一舉一動，都要表現出人物當時的心靈狀態。

  在達·文西的作品中，蒙娜麗莎的微笑，耶穌門徒在最後晚餐時的不同神態，都是他從現實出發，以高度凝練的藝術手法來展現人物內心活動的傑作。據說，為了描繪耶穌門徒猶大的形象，達·文西曾經花費一年多的時間，出入於無賴潑皮聚集的地方，認真研究他們的相貌和神態。

  多才多藝的達·文西

  

  我們大多數人知道達·文西是一個傑出畫家，但實際上他是一個博學者，在繪畫、音樂、建築、數學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學等領域都有深入的研究。他全部的科研成果保存在《達·文西手稿》中，大約有15000頁。愛因斯坦認為，達·文西的科研成果如果在當時就發表的話，科技發展可以提前半個世紀。達·文西具有非常強烈的求知慾，在他看來，某個知識點或某條規律沒有弄明白，是人生很大的遺憾。這樣的求知慾可以使一個人能夠在某一領域進行深入研究，是一個人成才的必要條件。