人體美與建築美

  文藝復興時期，活躍在思想領域內的學術流派，除了人文主義者，還有新柏拉圖主義者。其中最活躍的人要數馬西尼奧·斐奇諾。他第一次將這一學派的創始人普羅提諾的著作翻譯成拉丁文，並且將柏拉圖的所有著作也翻譯成拉丁文。

  斐奇諾提出，美是非物質性的，只與有生命體徵的事物相關聯。在他看來，美不僅是視覺與聲音，更是一種德行。在他之前，很多人用物理學的術語，比如尺寸、比例等，來進行美的分析。而這種分析方式他是極不贊同的。因為如果是這樣的話，只有合成的複雜事物才能稱得上美。不過，他也承認，遇到複雜的事物，如果不適用比例來加以分析，就沒有辦法達到那種讓更多人接受的美的程度。

  雖然斐奇諾沒有指明怎樣使用這種範式對不同種類的美加以驗證和解釋，但是他很明確地提出了一種確定的美，那就是超越於不同種類美之上的範式美或者理念美。不難看出，他的這種觀點其實與柏拉圖的理論是一致的。

  新柏拉圖主義者不僅有高深的思辨力、以人為本的美學思想，在實踐方面他們也取得了不小的突破。這裡，值得一提的是義大利建築學家吉貝爾蒂。儘管他的藝術著作是以理論的形式呈現的，但是它們與以往的文藝著作相比，有一個鮮明的特點，那就是，作者將系統的理論與經驗研究巧妙地結合起來，真正地做到了理論滲透到實踐當中。

  在吉貝爾蒂之前，藝術家將繪畫看作對事物外在形象的再現。這種傳統的觀念認為，繪畫就是在一個不透明的平面上，覆蓋著線條與色彩，作為標記事物的符號。到了此時，吉貝爾蒂開始將繪畫看成視覺的設計，用他的話說，繪畫是一扇窗戶，透過這扇窗戶，人們看到了可見世界的一部分。

  圖形、線條和色彩，是傳統繪畫必不可少的東西。然而，在吉貝爾蒂看來，僅僅有這些還不足以構成繪畫，繪畫最重要的特徵在於向人們展現戲劇性的題材或場景。他說，畫家的功能在於，在任何平面或者牆壁上，用線條勾勒，用色彩塗抹，將人體畫在平面之上，最終表現出某種題材或場景。並且，為了成就這樣的題材或場景，畫家首先必須避免不合時宜的東西，比如，一條狗像一頭牛那麼大，一瓶酒擺放在嬰兒的搖籃中；其次，還應該避免通過使用過多的人物形象和動作來打動欣賞者。

  除了繪畫，吉貝爾蒂還論述了建築的美。他認為，美是建築的最高目的。一幢完美的建築，起碼應具備三個標準：實用，強韌耐久，賞心悅目。在他看來，賞心悅目是其中最為高貴的，也是最有必要的。明確完美建築的標準後，吉貝爾蒂用一種獨特的方式對建築美做出說明。他說，建築的美，全在於建築各部分的和諧。只要建築物上有美，那麼它一定是以和諧的比例結合在一起的。其中的任何一部分，增加一點，或者減少一點，就會變得不美，或者失去原來的美。

  此外，吉貝爾蒂還區分了建築裝飾和建築美之間的區別。他認為，美是一種性質，是固有的與天生的，並流淌於事物全身。而裝飾則不同，它不是事物天生的、固有的，而是某種附加在事物之上的東西；美是內在的，裝飾則是外在的。除此之外，事物各部分的關係與連接，也就是通常所說的一致性，給予事物整體以美和優雅。這種讓事物優美的一致性，與其他事物相比，是獨一無二的。正是由於這種一致性的存在，使得本性上不同的部分放在一起，就變成了一個和諧的美的整體。因此，當這樣的事物通過視覺，或者其他感覺器官，呈現給心靈的時候，人們就可以感知到這種一致性。吉貝爾蒂根據自己的這些建築理論，創作出了不朽的傑作——《天堂之門》。