董尚書發現的新畫種

  董其昌，華亭（今上海松江）人，明代書畫家。董其昌出身官宦世家，在仕途上十分順利，官至南京禮部尚書。他擅長畫山水，筆法清秀俊逸，用墨明朗而古典，常以佛家禪宗喻畫，提出了「南北二宗」說，著有《畫旨》《書畫眼》《畫禪室隨筆》等著作。他的畫及畫論對明末清初畫壇影響很大。

  在繪畫理論上，董其昌最大的貢獻是提出了「南北二宗」說，為文人畫爭取到了正統的地位。董其昌認為，禪家有南北二宗，畫家也能分為南北二宗。北宗以李思訓父子為代表，南宗則以王維為代表。北宗好青綠山水，南宗則好水墨渲淡。他比較推崇南宗。雖然有些人認為董其昌說青綠山水是北宗，水墨渲淡是南宗過於絕對，對北宗的評價也過低，但是，董其昌將中國畫分為南北二宗具有革命的意義。這意味著自唐代王維以來的新畫種——文人畫的確立。文人畫是指文人、士大夫所作的，帶有文人情趣，流露出文人思想的繪畫，通常多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊等，藉以抒發「性靈」或個人抱負。文人畫多表現君子人格和隱逸精神，崇尚品藻，強調神韻，很重視畫中意境的締造。這種文人水墨畫更著重於表達畫家的主觀情感，體現出簡單、自然、恬淡的風格。

  藝術大體是相通的，詩文與書畫可以說都是作者情感的抒發，都追求一種意境，因此，詩文、書法與繪畫經常交叉起來表現，「畫中有詩」「畫中有書」成了文人畫的一大特點。詩歌和書法對於提升畫的文學品位、增加畫的精神內涵有很大作用。

  文人畫在畫法上追求水墨渲淡，在意境上則要求有詩或書的韻味。「畫中有詩」強調畫的精神內涵，強調畫要具有詩一樣豐富而深遠的思想、情感。畫中有詩意，這是最主要的。另外，「畫中有詩」一方面還可以指是以詩句為題畫畫，例如南宋畫家馬遠就以柳宗元《江雪》一詩中「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」兩句為題作了《寒江獨釣圖》。另一方面也可以在畫上題詩。在元代，畫面上題詩，並運用書法精彩地表現出來，已經十分流行，而且這種情況下，詩歌已經成為畫中不可缺少的有機組成部分。

  由此，董其昌強調，「讀萬卷書，行萬里路」是畫山水時能表現出神韻的前提。他在山水的遊歷過程中體會詩中境界的妙處，然後將這種詩意融入繪畫中，就使得「畫中有詩」。

  畫中融入書法，在元明時期也蔚然成風。董其昌說「以草隸奇字之法」作畫，也就是用書法的寫作方法來作畫。書法要求字要有「骨力」，而繪畫中在表現某些事物時，也強調「骨力」的表現，例如山、樹等，這時就可以用書法的方法來作畫。將它們融會貫通，更容易體會到其中的妙處。

  寫字難看的董其昌

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  17歲時，董其昌參加松江府會考。他在考試中發揮出色，寫了一篇非常出色的八股文，以為必定奪魁，誰知發榜時竟屈居自己的堂侄董原正之下。原來，知府嫌他試卷上的字寫得不好，文章雖好，也只能屈居第二。董其昌從此發憤學習書法。經過十多年的刻苦努力，董其昌的書法有了很大的進步，成為傑出的書法家。