詩中有畫，畫中有詩

  「詩中有畫，畫中有詩」是蘇軾在評價王維時所說的。

  蘇軾，字子瞻，號東坡居士，世稱「蘇東坡」，北宋文學家、書畫家，「唐宋八大家」之一。他的詞豁達、豪放，是豪放派詞人的主要代表。

  王維，字摩詰，唐代著名詩人，有「詩佛」之稱。王維精通佛學，受禪宗影響很大。他的詩畫都很有名，音樂也很精通。

  

  王維作畫筆墨清新、格調高雅，傳達了一種詩意的境界；王維作詩，善用靈動的語言，刻畫一幅幅美好的畫面，富有禪意。蘇軾曾評論他的作品說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」這不僅道出了王維詩歌與繪畫的特點，還提出了「詩中有畫，畫中有詩」的思想，引發了對於不同門類的藝術之間相同性與差異性的思考。

  蘇軾主張「詩」與「畫」可以相互滲透，從詩中可以讀出畫中所表現的意蘊，從畫中也可以賞出詩中的韻味。北宋哲學家邵雍也曾指出，「詩」和「畫」都是對客觀事物的描寫和表現，只是表現的方式不同。「詩」通過語言來表現，「畫」是通過形象來表現，詩善於表現事物的情感，而畫善於表現事物的形態。因此，蘇軾所主張的「詩中有畫，畫中有詩」在一定程度上是詩所表現的情感和畫所表現的形態的結合與滲透。

  詩歌與繪畫這兩種藝術形態，在表現的方式上是有所不同的，但是它們都是通過創造審美意象來表達情感的。如果詩歌吸取了繪畫中形態鮮明、生動的特點，讓人讀來就會感覺是「詩中有畫」，如果繪畫吸取了詩歌情感表達豐富、深長的特點，人們觀賞起來就會感到「畫中有詩」。

  王維《山居秋暝》一詩，描寫景色十分生動，表現出「詩中有畫」的特點。

  空山新雨後，天氣晚來秋。

  明月松間照，清泉石上流。

  竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

  隨意春芳歇，王孫自可留。

  山上一陣新雨過後，涼風習習，令人感到秋意濃厚。皎潔的明月從松樹的間隙間照下來，清清的泉水在石頭上流淌。竹林喧響，洗衣姑娘歸來了，蓮蓬擺動，漁舟正下水撒網。詩人描繪了山、明月、松樹、清泉、浣女、蓮蓬等多種意象，並將它們完美地融合在一起，組成了一幅秋雨初晴後傍晚時分山村景象的圖畫，表現了詩人寄情山水田園並對隱居生活怡然自得的滿足心情。它雖然是一首詩，但像一幅清新秀麗的山水畫，表現了「詩中有畫」的特點。

  「詩中有畫，畫中有詩」是一個很理想的境界，這種境界的實現還是具有難度的。當時就有人指出，詩中的畫並不一定能畫出來，後世的人們也多有這種感覺。而且，聲音、味道、感覺等也不容易畫出來。再者，寫景詩中即使寫了很多事物、景象，這些意象可以在畫面上羅列出來，但是詩中除了這些物體，還會有一種氛圍與格調，這也是很難用畫表現出來的。

  詩中可以表現畫面性，畫中可以表現詩意，可見，不同門類的藝術之間是有同一性的。但是詩中的氛圍等又不能完全在畫中展現，這便是不同藝術之間的差異性。它們都是客觀存在的。

  聰穎的王維

  王維從小就聰穎過人，15歲時去京城，由於他在詩、畫、音樂上有極高的天賦，所以少年王維一到京城便得到很多的讚譽。有一次，一個人得到一張奏樂圖，但不知畫中表現的是什麼細節。王維說：「這是《霓裳羽衣曲》的第三疊第一拍。」大家找來樂師演奏，果然如王維所說。