李白的「本色」

  李白，字太白，號青蓮居士，唐代浪漫主義詩人，有「詩仙」之稱。李白並不是一位美學家，也沒有獨立的美學理論，但是李白作為唐代詩人的代表，甚至可以作為中國詩人的代表，其詩歌中表現出來的美學可以說是唐代美學的代表，是盛唐思想的集中體現。

  李白的詩歌清新、豪放、誇張，充滿奇特的想像，是中國浪漫主義詩歌的典型。他的詩歌多為對自然景物的描寫及對內心情感的抒發。而且李白寫詩往往是直接將自己的情緒表達出來，敢愛敢恨，毫不掩飾。他的為人及作詩都有這樣一個特點，真誠、天然、本色。當李白奉唐玄宗徵召進京時，說出「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」，可見他當時的欣喜與得意之情。但是在為官期間，他不與權貴同流合污，遭到了他們的排擠，最終被賜金放還。這時，他又豪放地唱出了「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」，再次表達了自己的原則。「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」「將進酒，杯莫停」，他與友人一起飲酒時，也有這樣率真的召喚。由此可見，李白作詩保持著他的真性情，沒有過多的顧慮與掩飾，敢於抒發自己真正的情感，他的詩也因此有一種「天然去雕飾」的清真之感。

  自然、本色可以說是李白詩歌最大的特點，是李白所提倡和堅持的最重要的美學觀。他的《古風·大雅久不作》中有這樣兩句話：「聖代復元古，垂衣貴清真。」這是對道家自然、清真的肯定。他最為人們熟知的詩作《靜夜思》就突出地表現了自然、本色的特點。

  「自從建安來，綺麗不足珍」，建安以前，在齊梁時期，詩歌創作注重形式和辭藻的華美，內容空洞。而建安時期，在曹操、曹丕、曹植及「建安七子」的影響下，詩歌創作開始具有充實的內容和剛健的風格。可見，李白對建安文學是肯定的，他推崇並吸收建安文學反映現實、抒發心志和剛健質樸的藝術風格。在此基礎之上，他對華美的形式也進行了吸取。

  「文質相炳煥，眾星羅秋旻」，「文」是指形式，「質」是指內容，這句話是強調，文質相互統一，才能具有燦爛的光輝。這一要求與對建安文學的主張是相通的。

  從這幾點可以看出李白對詩歌美的理解。他主張真誠，主張內容充實，主張要有創造，其中以真誠最為重要。詩歌是對現實的反映，是人情感的表達，這兩方面都要求「真」，只有「真」才會自然，才能更好地表現藝術之美。李白在他的創作中實踐著這一點，同時也對後世產生了深遠的影響。

  「詩聖」是誰

  與李白相比，杜甫可以稱得上是一位歷經滄桑的「苦難詩人」。他是唐代現實主義代表詩人，他的詩歌被譽為「詩史」，他本人則有「詩聖」之美稱。他經歷了整個唐帝國由盛轉衰的時代，遭遇了太多的戰亂與漂泊，體現在其詩作方面就形成凝重與沉鬱的寫實主義風格，在他的詩篇中充滿著悲天憫人的憂患意識和強烈鮮明的人道主義色彩，如「三吏」「三別」系列。在詩歌的藝術成就方面，工整到極致的格律和沉鬱頓挫的詩風是杜詩的典型特色。如七律《秋興八首》和《登高》，五律《春望》和《月夜》等都是律詩中的典範。「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」等千古名句傳誦至今。