第八章 信念和真實感 1

  今天，學校的牆上，出現了一條大橫幅，上面題寫著「信念和真實感」幾個大字。

  在開始上課前，我們登上舞台，忙著幫瑪利亞尋找她總是丟失的錢包。突然，我們聽到了導演的聲音，大家都沒有注意到他早就來了，而且一直在正廳前排觀察著我們。

  「舞台和腳燈構成了一個多棒的整體框架啊，它們給你們提供了一個理想的展示空間，」導演說道，「剛才你們都完全真實地沉浸在所做的事情當中了，你們對所有設定的任務目標都深信不疑。這些任務都明確清晰，你們的注意力也高度集中。所有這些必要因素都恰當和諧地運轉著，創造出了我們能夠稱之為藝術的東西吧？不！這不是藝術，這是現實。所以，再重複一下你們剛才所做的事情吧。」

  我們把錢包放回原處，開始重新尋找。只是這一次我們沒有必要真的尋找，因為這個錢包已經被找到過了。結果我們的表演一點兒都不成功。

  「不行，我在你們這次的表演中既看不到目標，也看不到行動和真實感，」托爾佐夫批評道，「這是為什麼呢？如果你們第一次尋找是真實的話，那麼為什麼你們就不能再重複一次呢？有人或許會認為，要做重複的事情，何必非要是演員呢，哪怕只是一個普通人也可以輕易做到。」

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  我們盡力向托爾佐夫解釋說，第一次是必須要找到丟失的錢包，而第二次我們都知道錢包在哪兒了就沒有必要尋找了。結果我們第一次尋找有真實感，第二次就只是虛假地模仿了。

  「那好吧，大家就來表演一下真實地尋找，不要虛假地模仿。」他提議說。

  我們表示反對，說做起來可不是這麼簡單。我們堅持說我們得準備一下，還要排練，體驗等等。

  「體驗？」導演大聲叫道，「但是你們剛才已經體驗過了啊！」

  藉助這種一問一答的形式，托爾佐夫一步一步地引導我們得出這一結論：在我們所做的事情中，存在兩種真實和信念。首先，第一種是基於現實的層面自然而然產生的（就像托夫佐夫最初看到我們第一次尋找瑪利亞的錢包的情況），第二種是舞台型的，同樣是真實的，但卻是產生於想像和藝術虛構的層面之上的。

  「要實現後一種真實感，在舞台上重現尋找錢包的情景，你們就必須使用工具把自己提升到想像生活的層面上，」導演解釋道，「要建立起類似於現實生活的虛構。合理地構思『規定情境』會幫助你們感受到並且創造出舞台上的真實感，並對此深信不疑。因此，生活中的真實指的是真正存在的、人們確實知道的事實。而在舞台上的真實包含了那些在現實生活中並不存在卻有可能會發生的事情。」

  「請原諒，我打斷一下，」格里沙質疑道，「但是我在舞台上並沒有看到任何真實，因為一切都是虛構的，從莎士比亞的戲劇情節到奧賽羅用來自殺的紙匕首，都是虛構出來的。」

  「別太在意那把匕首是用硬紙板做的還是用鋼鐵做的，」托爾佐夫帶著安撫的語氣說道，「你完全有理由稱它是假貨。但是如果撇開這個不說，你把所有的藝術都看作是純粹的謊言，你認為舞台上的全部生活都是不真實的，那麼你就必須得改變一下你的觀點了。舞台上真正重要的不是奧賽羅的匕首是用什麼材料製成的，是用鋼鐵還是紙板？這都無所謂，而是演員所表現出來的非自殺不可的內心情感。重要的是如果奧賽羅所處的環境和條件都是真實的，他用來自殺的匕首也是金屬製成的話，那麼作為一個人，扮演奧賽羅的演員又要怎麼表演呢？

  「對於我們來說真正重要的是：角色所表現出來的人類的真實內心生活和信念。我們並不關心在舞台上我們周圍真實的物質存在，即那個真實的物質世界！只有當它給我們提供了一個激發情感的背景時，它對我們才是有用的。

  「我們所指的劇場裡的真實是演員進行創作時所必須運用的演劇的真實。無論是劇本或是其背景的真實部分還是虛構部分，一定要始終從人物的內心出發。賦予所有虛構的環境和動作以生命，直到你自己對它的真實感完全滿意，相信自己體驗的真實性為止。這一過程就是我們稱之為證明的過程。」

  因為我想徹底弄明白托爾佐夫所講述的內容，就請他簡潔地概括一下他剛說過的話。他是這樣回答的：「舞台上的真實就是我們能夠真心相信的，不管是我們自己內心，還是演對手戲的演員內心所想到的東西。真實不能脫離信念，同樣信念也離不開真實。它們互為依存，並且如果沒有它們，演員就不可能體驗角色，也不可能創作出任何東西來。舞台上發生的一切必須是令人信服的，不管是演員自己，還是跟他演對手戲的演員，甚至包括台下的觀眾都要對此深信不疑。必須讓人們相信類似演員在舞台上所體驗到的那種感情在現實生活中是有可能會發生的。每一個演員，在每一時刻，都必須對所體驗到的情感和所做的動作的真實性充滿信念。」