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  今天，李奧給我講了在學校的訓練情況。課堂上，導演對近來做過的練習進行了一些重要的補充。他強調說，無論哪種姿勢，不管是躺著還是站著，或是其他別的姿勢，都應該不僅要通過自我檢查進行控制，而且還要建立在想像的基礎上，依靠規定情境加以提高。這樣，姿勢就不再僅僅是姿勢了，而是變成了動作。設想一下，我把手高舉過頭頂並且對自己說：「如果我正這樣站著，在我的頭頂正上方，有一根大樹枝，上面掛著一個桃子，我應該怎麼做才能摘到那個桃子呢？」

  只要你相信了這個虛構的故事，一個毫無生氣的姿勢就馬上變成了一個真實生動的動作而且有著一個實實在在的目的——去摘那個桃子。只要你感覺到這個動作的真實性，你的意圖和潛意識就會幫助你完成這個動作。然後多餘的緊張就會消失。相關的肌肉就會做出動作，這一切的發生都不需要任何有意的干涉。

  在舞台上絕不應該有毫無根據的姿勢。在真實的創作藝術或者任何嚴肅的藝術中，戲劇表演上的陳規陋習都是沒有立足之地的。如果必須要用到這種老套的動作，你一定要給它找一個合理的根據，這樣它才能表達出內在的意圖。

  然後，李奧又給我講了他們今天做的練習，並且給我做了示範。一開始看到他活動著肥胖的身體在沙發上伸胳膊踢腿，險些摔下來，真是滑稽極了。他的半個身子探出來懸在沙發邊上，他的臉貼近地板，一條胳膊向前伸出。你能感覺到他的局促不安，甚至他也搞不清楚哪些肌肉應該緊張、哪些肌肉應該放鬆。

  突然，他喊了起來：「一隻大蒼蠅飛來了。看我拍死它！」

  在那一瞬間，他伸出手掌向著那隻想像中的飛蟲拍去，他身體的所有部位，所有肌肉，都各就各位、各司其職，他動作流暢、身手敏捷，他的姿勢合情合理，整個動作表現得真實可信。

  我們自然而然做出的動作比賣弄技巧要好多了！

  導演今天用的這些練習目的是讓學生們意識到：在舞台上，不管做什麼動作，擺什麼姿勢，都有三個階段：

  

  第一階段：每次做新動作以及在觀眾面前表演興奮的狀態，必然會產生多餘的緊張。

  第二階段：在「控制者」的指導下，多餘的緊張會得到下意識的放鬆。

  第三階段：如果姿勢不自然，讓觀眾覺得做作，那麼對姿勢進行調整。

  李奧走後，又輪到那隻貓來幫助我做這些練習，以便能理解它們的含義。

  為了讓它聽話，我把它抱到了床上，放在我的身邊，輕輕地撫摸它。但是它並沒有躺下來，反而從我身上越過去，跳到了地板上，輕悄悄地向角落方向走去，顯然，它覺察到了那裡有一隻獵物。

  我密切地注視著它的每一個動作。為了能更好地觀察，我不得不彎下身子，這個動作我做起來很難，因為我的手上綁著繃帶。我運用我的新肌肉「觀察者」監督我自己的動作。最初，事情進行得很順利，只有需要緊張的那些肌肉才緊張起來，那是因為我有一個活生生的目標。但是，當我剛把注意力從貓身上轉到自己身上時，一切就都變了。我的注意力就像蒸發了一般渙散了，我感到全身的肌肉都緊張起來，而且需要保持動作的那些肌肉都緊張得幾乎達到了痙攣的程度，而鄰近的肌肉也毫無必要地緊張起來了。

  「現在，我再重複相同的動作試試。」我對自己說。我又做了一次，但是，由於我真實的目的已經不在了，我的姿勢變得僵硬死板。在仔細檢查了我的肌肉狀態後，我發現，我越是注意肌肉的張弛，就越是有更多的不必要緊張的肌肉出現，同時擺脫這些多餘的不必要緊張也變得越來越困難。

  就在這時，我對地板上的一個黑點產生了興趣。我蹲下身子想看看我發現的是什麼。原來是地板上的一個小豁口。在做這個動作時，我的所有肌肉都自然而然地動起來了——這讓我得出了一個結論：即時目標與真實行為（這個行為可以是真實的，也可以是想像的，只要是發生在演員本人能確實相信的規定情境中就是合理的）會自然而然地、下意識地使天性得以運用，並且也只有天性本身能完全駕馭我們的肌肉，使它們合理地緊張或放鬆。