中國藝術的貢獻及其趨向

  中國藝術對世界的貢獻，我們自己倒似乎不大在意，而在歐洲各邦以及日本的學者卻對之異常關切，深為讚美。其最簡單的原因是中國藝術的發展早於歐洲一千多年，當中國藝術已經達到成熟圓滿的時期，歐洲的藝術還是萌芽襁褓之際。但僅有悠久的歷史也不一定有光輝的成就，又好在中國地大物博，天賦甚厚，西有嵯峨接天的雪山，東臨浩渺無涯的滄海，有荒涼悲壯的大漠長河，有綺麗清幽的名湖深谷，更有許多奇花異草、珍禽怪獸——藝術家浸沉於這樣的自然環境，故其所產生的作品，不限於人群自我，而以宇宙萬物為題材，大氣磅礴、和諧生動，成為十足的自然主義者，和歐洲文明的源泉古希臘的藝術，恰好是一個顯明的對比：希臘藝術完全在表現人的活動，不及於「物」的情態。這種傾向的影響在西方既深且久，所以歐洲至今仍少花鳥畫家，而多人像畫家。

  中國藝術在漢代已經達到很高的水準，且漢代藝術可算是中國本位的藝術，其作品正所謂大塊文章，風格宏偉，作法簡樸。最近在四川出土的漢代石刻畫，其中有一幅是一個人以樹枝戲猴，姿態極其自然生動，具有極大的藝術價值，確是一件傑作，可見當時的中國藝術已能充分發揮自然主義的精神。不過從後漢到唐代，有六百餘年，中國藝術受了印度的影響，尤其是佛像畫，大多感染了印度的作風，已看不出漢畫的精神。這時的題材也較偏重於理想的宗教畫和人物的故事畫，甚少對自然的興感。直到大詩人王維出世，才建立了新的中國畫派，作法以水墨為主，倡畫中有詩，詩中有畫，成為後世文人畫的鼻祖，也完全擺脫了印度作風的束縛。

  也許我們不免艷羨歐洲文藝復興時期的光輝燦爛，可是他們直到十七世紀還極少頭等的畫家，也沒有真正的山水畫。而中國在第八世紀就產生了王維。王維的真跡現在已成為絕響，但他的繼起者如范寬、荊浩、關仝、郭熙、米芾諸人，現在還留有遺蹟，如故宮所藏范寬的一幅山水，所寫山景，較之實在的山頭不過縮小數十倍，倘沒有如椽的大筆，雄偉的魄力，豈能作此偉大畫幅！又如米芾的畫，煙雲幻變，點染自然，無須勾描輪廓，不啻法國近代印象主義的作品。而米芾生在十一世紀，即已有此創見，早於歐洲印象派的產生達幾百年，也可以算得奇蹟了。

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  中國自然主義的繪畫，從質和量來看，都可以占世界的第一把交椅，這把交椅差不多一直維持到十九世紀，歐洲才產生了幾位偉大的風景畫家，能夠把風雨晴晦、朝霧晚霞表現得非常完美。過去中國所能做到的，他們已能用另一種面目來完成；而我們自己，倒反而貪戀著前人的成就，逐漸消失了對自然的興感和清新獨創的精神！

  可是中國的花鳥畫，在世界藝術的園地里還是一株特別甜美的果樹，也許因為中國得天獨厚，有堅勁而純潔的梅花、飄逸的蘭草、幽秀的水仙，這些在世界上都要算奇花異卉，為他國所無而又確實能表現中國藝人的獨特品性、中國民族的特殊精神，因此中國產生了許多偉大的花鳥畫家，如宋徽宗、徐熙、黃筌、黃居宷、崔白、趙昌、滕昌祐等，作品均美麗無匹。直到現在全世界還沒有他們的敵手。此外我國的漆器、絲織品、玉器、瓷器等，亦有極大的藝術價值，尤其是玉器，是世界藝術的一朵奇葩。

  在建築雕塑方面，我國深受印度的影響，如唐代的各種洞廟，完全是模仿印度的，其中有些佛像簡直是從印度而來。現在印度的洞廟據統計還有一千多個，單是孟買附近七八世紀時的洞廟還有五十多個。所以在雕刻及寺院建築方面中國沒有什麼特殊的建樹，可是在繪畫方面，中國雖曾受印度的影響，而沒有失掉根本的精神，這種新影響反而使其更加發揚光大。印度在中古時代，雖亦曾受中國的影響，但並沒有繁殖開花。當中國的繪畫已經成熟，達到崇高典雅的時期，印度的繪畫仍停滯在孩提時代。

  我國的繪畫從漢代興起，隋唐以後卻漸漸衰落，這原因是自從王維成為文人畫的偶像以後，許多山水畫家都過分注重繪畫的意境和神韻，而忘記了基本的造型。結果畫中的景物成為不合理的東西，毫無新鮮感覺的東西，卻用氣韻來做護身符，以掩飾其缺點，理論更弄得玄而又玄，連畫家自己也莫名其妙，如此焉得不日趨貧弱！

  到了南宋時期，高宗在杭州建都，太湖附近成為中國繪畫的核心垂七八百年之久。元初文人畫發展到最高峰，但已喪失了莊嚴宏偉的氣象。到董其昌時，由於他多才多藝，收藏又豐，成為當時文人畫的中堅。但他每幅畫都是仿前人，一筆一點，都是仿某某筆——其本意或系謙虛，一面表示師古不敢獨創，一面表示不敢掠人之美。不過此風一開，大家都模仿古人，仿佛不模古就不是高貴的作品，獨創性消失淨盡。尤其是《芥子園畫譜》，害人不淺，要畫山水，譜上有山水，要畫花鳥，譜上有花鳥，要仿某某筆，它有某某筆的樣本，大家都可以依樣畫葫蘆，誰也不要再用自己的觀察能力。結果每況愈下，毫無生氣了！

  繪畫的老師應當不是範本而是實物。畫家應該畫自己最愛好又最熟悉的東西，不能拿別人的眼睛來替代自己的眼睛。在四川，峨眉山極其雄偉，青城山極其幽秀，三峽極其奇肆。四川人應當能表現它們，何必去畫江南平淡的山水；廣西人應當畫陽朔；雲南人應當畫滇池、洱海；福建有三十多人不能環抱的大榕樹，有閩江的清流，閩籍女子有頭上插三把刀的特殊裝束，都是好題材。而林琴南先生卻畫那些八股派的山水，豈不可惜！還有一位甘肅人畫竹子找我看，我告訴他從甘肅走一千里還看不到竹，為什麼要畫和自己那樣疏遠的東西呢？一個人寧願當豆腐店老闆，不要當大銀行的夥計，因為老闆有主張、有自由，才談得上表現，夥計絲毫沒有自由，只是莫名其妙，胡亂受人支配而已。

  所以藝術應當走寫實主義的路，寫自己所不知道的東西，既是騙人又是騙自己。前人的佳作和傳統的遺產，固然應該加以尊敬，加以研究和吸收，但不能一味因襲模仿。假如我們的藝術作品要參加一次國際展覽，只要稍不小心，一定會有千篇一律山水，或者淨是花鳥，或者畫面上全是長袖高髻的美女、道袍扶杖的駝背翁。也許竟完全看不到地大物博的中國、現代力求自強的中國，這豈不是現代中國畫家的恥辱？

  過去我們先人的題材是宇宙萬物，是切身景象，而且有了那樣光輝的成就，我們後世子孫也該走這條路，不要離開現實，不要鑽牛角尖自欺欺人，庶幾可以產生偉大的作品，爭回這世界美術的寶座！