宋(公元960—1279年)

  068 吉州窯黑釉木葉紋盞 一塵一佛剎，一葉一釋迦

  國寶小檔案

  年代：宋(公元960—1279年)

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  尺寸：高5.5厘米，口徑14.8厘米，底徑3.8厘米

  徵集地：1962年江西省南昌市

  館藏地：江西省博物館

  供圖：江西省博物館

  主講人：祝藝華

  今天為您介紹一件宋人飲茶用的茶盞——吉州窯黑釉木葉紋盞，是江西宋代吉州窯的獨創產品。其造型為一片葉子，蘊含著禪宗意韻。

  聞名於世的吉州窯

  宋代是陶瓷文化發展的鼎盛時期。在眾多名窯百花齊放的時代，吉州窯以其濃厚的地方特色和獨特的藝術個性聞名於世。這裡產的瓷器種類繁多，釉色齊全，造型豐富，裝飾手法獨特，充滿了強烈的生活氣息和濃郁的民間風情，被譽為「馨香艷麗的山花」。

  吉州窯位於今天的江西省吉安市(古時又稱「廬陵」)的永和鎮，所以又稱「永和窯」。永和鎮是一座因瓷而興的街鎮，它和廣東佛山、湖北漢口並稱為宋代的三大名鎮，交通便利，商業興旺。古代瓷器的運輸主要依靠水路，能減輕震動、減少損失，而且成本低，這是古代陶瓷業發展的重要條件，加之當地豐富的瓷土、充足的燃料和深厚的人文底蘊，以及廬陵人的聰明才智，共同讓吉州窯燃起了熊熊的窯火。

  吉州窯始於唐朝晚期，經過五代、北宋，到南宋時達到鼎盛，直至元代衰沒，燒造的時間長達600多年。吉州窯燒造的產品有盞、碗、罐、杯、碟、盤、缽、盆、瓶、壺以及玩具，等等。其中最具代表性的產品是色彩斑斕、富於變化的黑釉瓷，還有自然新穎、圖案豐富的釉下褐色彩繪瓷，尤其是吉州窯以獨創的木葉紋和剪紙貼花裝飾工藝製作的產品，堪稱中國陶瓷史上獨一無二的瓷器絕品。

  神奇的窯火使兩種不同的釉在高溫中發生變化，進而形成一絲絲葉脈清晰的圖像，它的絲絲莖脈是那樣清晰生動，如果用手輕輕觸摸，便會發現木葉紋米黃色的釉和盞壁的黑釉熔於一個平面，沒有絲毫痕跡。當人們向盞內略注清水後觀察發現，仿佛有一片天然的樹葉漂蕩在黑色的茶湯中，意境深遠。

  木葉紋盞的燒造工藝

  今天為您介紹的是吉州窯獨創的「木葉紋茶盞」，得名於它的盞壁上印有一片樹葉。這片葉子不是畫上去的，而是真的樹葉。那麼，這片真的葉子是怎麼貼在盞壁上的呢？在歷史長河中，木葉紋盞的燒造工藝曾經消失過，現在經過當代陶瓷藝術家的不懈努力，此種工藝又恢復重現。

  關於木葉紋的燒制工藝，有很多種說法。有一種說法認為可能是古人先在器物上施黑釉，然後把葉子浸在黃釉料漿中，待葉子腐敗後只剩葉脈，再將葉脈放至施過黑釉的碗盞內燒制而成。之後出土的吉州窯中，有人將葉子置於盞壁或者盞心，俯視茶盞，葉子如一葉小舟漂蕩在清澈的水面之中；也有人將葉子的一半置於盞口，葉尖朝向盞心，可以看到在盞壁漆黑的釉色中，葉子猶如一棵大樹獨聳於浩大深邃的天穹；也有人將二片或者三片葉子重疊的。由於在乾燥或者燒制的過程中，葉片容易發生扭曲、破損、變形，所以吉州窯出土的樹葉紋形狀往往不完整。那麼，這些都是什麼樹葉呢？有人認為是菩提葉，也有人認為是桑葉或者楓葉。在日本的一件宋代吉州窯木葉紋盞的木葉旁，清晰可見一條栩栩如生的蠶，那這片葉子肯定是桑葉。

  神奇的窯火使兩種不同的釉在高溫中發生變化，進而形成一絲絲葉脈清晰的圖像，它的絲絲莖脈是那樣清晰生動，如果用手輕輕觸摸，便會發現木葉紋米黃色的釉和盞壁的黑釉熔於一個平面，沒有絲毫痕跡。當人們向盞內略注清水後觀察發現，仿佛有一片天然的樹葉漂蕩在黑色的茶湯中，意境深遠。在虛實相應的水面上，暗香輕拂，葉影飄搖，如夢似幻，給人以古樸而超俗的感受，也讓飲茶人在滌凡塵的境界中，感悟生命與自然的美好。這一奇特的工藝讓平凡的樹葉在黑釉茶盞中得以永生，也讓黑釉茶盞譽滿天下。它源於自然，又高於自然，源於生活，又高於生活，給世人留下了無可替代的美好享受。

  茶盞蘊含的禪理

  那麼，為什麼說這件木葉紋盞蘊含禪理呢？宋代吉州的寺院不僅多，而且規模大。在青原山和永和鎮有數十所僧院，而永和鎮的本覺寺是當時重要的禪寺之一。本覺寺塔至今仍聳立於永和窯遺址上，所以吉州窯產品受禪宗的影響也在情理之中。另外，兩宋禪師常以「一塵一佛剎，一葉一釋迦」來談禪，禪宗僧人也善於從自然中體悟萬法皆空、自然清淨的禪理，而桑葉裝飾也是「萬物觀心」的絕佳表達。青原山淨居寺出土的桑葉盞殘片，是禪院使用桑葉盞的重要實物依據，這些給人帶來聯想的桑葉盞是禪僧藉以悟道的重要器具，因此，僧侶、信眾很可能也是這類茶盞的重要消費群體之一。

  茶盞的顏色和造型

  此時，您或許會有疑問，這個茶盞為什麼要做成黑色呢？而且還是斗笠的形狀？宋代是一個經濟文化非常發達的時期，上至天子大臣，下至勞苦百姓，都喜歡茶文化，並通過平心靜氣的鬥茶來感悟人生哲理。當年社會上非常盛行鬥茶，也就是把半發酵的膏餅茶碾成細末放入茶盞內，再沏入初沸的開水後，水面會沸起一層白沫，輸贏主要看茶沫的白色程度和白沫維持的時間，這時用黑盞盛茶就便於觀察茶沫的白色了。在如此風雅的鬥茶活動中，茶具的好壞是至關重要的。而斗笠狀的茶具剛好利於鬥茶時茶水的攪動和茶色的觀察，因為口大、足小、敞口淺腹；黑釉茶盞便於襯托茶沫、觀察茶色而備受鬥茶者的喜愛。它不僅符合鬥茶的要求，同時也體現了宋人對單色釉器物的厚愛，表現出宋文化中對樸素簡約的美德的追求。

  黑釉的發展頗有淵源，且對日本產生過重要影響。瓷之黑釉始於東漢，在宋代達到高峰，宋代的福建建窯和吉州窯都盛產黑釉瓷。宋代，浙江杭州天目山佛教寺廟林立，曾有日本僧人到天目山的寺廟留學，他們在回國的時候，常常把天目山寺廟裡所使用的黑釉茶盞帶回去做紀念，所以日本的研究者把這種黑釉盞稱為「天目瓷」。

  吉州窯由黑釉器衍生的品種多樣，有剪紙貼花、木葉紋、虎皮斑、兔毫斑、油滴紋、鷓鴣斑，等等。其中兔毫斑釉的特點是利用釉料內比較高的鐵含量，讓它在高溫中形成各種形態的結晶，從而產生人工無法描繪的奇特效果。民間匠師利用這種裝飾工藝，讓結晶釉成為吉州窯釉彩的一個特點；還有充滿強烈生活氣息的剪紙貼花，將真的剪紙紋樣貼於盞壁中，在雅俗之間盡情展現它獨特的美。吉州窯也堪稱中國陶瓷藝術中的一朵奇葩。

  一件小小的瓷器，足以帶給我們無盡的遐想。有人認為它的產生是秋葉飄落中的偶然一得。米黃色的葉子仿佛舞動著生命的姿態，閃耀著物的靈性，也化作絲絲陶釉與器物緊緊相貼。這是一片飄落於先民飲食器具上的葉子，更是一種先民智慧的遺存!