二、《萬葉集》的分期及主要歌人

  《萬葉集》收錄了自5世紀初期至8世紀中期的約400年間的4500餘首和歌，然傳為磐姬皇后、雄略天皇、輕太子、聖德太子等人的作品年代並不可信。一般而言，萬葉時代的真正開始，應從舒明天皇（593—641）即位算起，日本學界所謂的萬葉時期，主要是指自舒明天皇元年（629）至聖武天皇天平寶字三年（759）的約130年間，相當於中國的唐太宗貞觀三年至唐肅宗乾元二年，亦即初唐至盛唐的一個多世紀。根據歌風的展開，一般分為以下四個時期：

  第一期，自舒明元年（629）至壬申之亂（672）的大約40年間，亦名「初期萬葉」。代表歌人為額田王，其他主要歌人有舒明天皇、齊明天皇、天智天皇、有間皇子、倭大後等。

  舒明天皇即位後，翌年便向中國派遣首批遣唐使，由此拉開了攝取大唐文化的序幕。大化元年（645），中大兄皇子（後之天智天皇）聯合中臣（後賜姓藤原）鐮足發動「乙巳之變」，擁立孝德天皇，翌年頒布改新之詔，效仿隋唐政治體制推行改革，以圖建立中央集權律令制國家，史稱「大化改新」。

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  「初期萬葉」正好處於「大化改新」前後的政治動盪期，時期與《古事記》《日本書紀》歌謠末期相重合，有些作品仍然繼承了日本古代歌謠的集團性、禮儀性、宗教性特色，同時有些作品也開始接受中國文化的影響。值得注意的是，和歌至此終與傳說分離，作為抒情詩而獨立。這個時期的約50首和歌主要收入《萬葉集》的卷一和卷二，作者多為天皇及皇族，以額田王最為著名。

  額田王，生卒年不詳，主要活躍於齊明朝（655—661）及天智朝（662—671）時期。據《日本書紀》載，額田王曾嫁給大海人皇子，生有一女。而據《萬葉集》載，額田王后又被天智天皇納為皇妃。《萬葉集》共收錄其和歌12首，其中長歌3首，短歌9首。

  額田王的和歌題材豐富，風格多樣。作為活躍在天皇身旁的御用代作歌人，其作品大多與巡幸、遷都、公宴、殯葬等宮廷活動有關，但也有吟誦思念天皇的個人感情之作。而在作品風格上，既可表達與其御用代作歌人身份相符的莊嚴激昂之情，有時又表現出其女性特有的纖細優雅。另外，在崇尚中國文化的天智朝，其和歌還深受中國文學的影響。如《萬葉集》卷一所收的著名長歌即為其代表：

  天皇詔內大臣藤原朝臣，競憐春山萬花之艷、秋山千葉之彩時，

  額田王以歌判之歌

  嚴冬既已過，春天又復還。

  一向未鳴鳥，鳴叫到春山。

  一向未開花，吐蕊亦爭艷。

  怎奈樹繁茂，入山捕捉難。

  怎奈野草深，欲折手難攀。

  秋山則賞葉，紅葉摘來玩。

  青葉戀故枝，置留亦增嘆。

  此雖意未愜，吾仍愛秋山。（卷一，16）[4]

  據題詞可知，此歌乃天智天皇詔令內大臣藤原鐮足，競憐「春山萬花之艷、秋山千葉之彩」之時，額田王以和歌作出的判詞。由此可見，此前必先有以漢詩判定春秋優劣之論，或許是勝負未決，需要以和歌來判定勝負，最終這個重任落到了才女額田王的肩上。額田王則不負眾望，為我們留下了這首和歌史上的名篇。無論從題詞中所顯示的以春花秋葉作為自然讚美對象的審美情趣，還是作品中使用的排比手法，都可看出這首和歌深受中國文學的巨大影響。

  第二期，自壬申之亂（672）結束至遷都平城京（710）的約40年間。代表歌人為柿本人麻呂、高市黑人，其他主要作者有天智天皇、天武天皇、持統天皇、長奧麻呂、志貴皇子等。

  672年1月，天智天皇崩於近江宮（今滋賀縣大津市），其弟大海人皇子與皇太子大友皇子為爭奪皇位展開激戰，史稱「壬申之亂」。最終大海人皇子取得勝利，遷都飛鳥（今奈良縣高市郡明日香村），即位為天武天皇，極力推行以天皇為中心的中央集權制建設，包括頒詔制定律令、編纂國史、制定八色之姓[5]、改定冠位制度等。其後的持統天皇（645—702）繼承亡夫遺志，頒布飛鳥淨御原令，營造藤原宮。及至文武天皇大寶元年（701），大寶律令終於完成，並於翌年下詔頒行全國，第七批遣唐使也於該年赴唐。和銅三年（710），仿照長安城建造的平城京（今奈良市）建成並遷都，日本古代律令國家的建設宣告完成。

  這一時期可謂古代日本國家基礎的鞏固、充實和繁榮時期。而在文學方面，以持統朝為中心，和歌呈現出一派繁榮景象，皇室讚歌和宮廷輓歌明顯增多，特別是柿本人麻呂的長歌雄渾激昂，多用枕詞[6]和排比，富有節奏感，歌唱高昂的時代精神。而高市黑人的羈旅歌則寂寥空靈，表現出時代的另一個側面。此外，各級官員也都競相創作和歌，其間情形，正如《續日本紀》文武天皇大寶元年朝賀時所載：「文物之儀，於是備矣。」

  柿本人麻呂，生卒年不詳，曾仕於天武、持統及文武三朝，日本和歌史上最偉大的歌人，在《古今集》序中被尊為「歌聖」。

  柿本人麻呂活躍在天武朝及持統朝日本國家意識高漲之際，高唱「大王乃神」（卷三，235）的讚歌，將長歌創作推向高峰。其作品構思宏偉，雄渾厚重，格調高雅，用詞華麗。從內容方面來看，主要有儀禮讚歌、相聞長歌以及殯宮輓歌三種，尤以後兩種獨具特色。一方面在內容、修辭、結構等方面積極攝取中國文學的豐富養分，另一方面又將和歌中的枕詞和序詞[7]等修辭手法運用熟練，收放自如，代表了和歌創作的最高水平。《萬葉集》中最早出現的柿本人麻呂的著名長歌（《近江荒都歌》）即為其中代表：

  過近江荒都時柿本朝臣人麻呂作歌

  畝傍山橿原，聖代傳至今。

  所生歷代皇，於此天下臨。

  不知何所思，竟然舍大和。

  更越奈良山，到此近江國。

  地本處鄙遠，大津建宮殿。

  遷此樂浪地，治理天下焉。

  聞知皇宮址，此地乃殿堂。

  春草繁且茂，春陽籠霞光。

  昔日宮闕在，一見心悲傷。（卷一，29）[8]

  就內容而言，該長歌可以分成三段：第一段頌揚日本第一代神武天皇定都橿原的歷史。橿原位於奈良盆地畝傍山的東南方向，據《日本書紀》載，神武天皇自九州開始東征，最終來到大和。此後，歷代天皇以大和為中心，統治著天下四方。接著作者筆鋒一轉，開始敘述天智天皇遷都近江的情形，是為長歌的第二段。雖然天智天皇不顧周圍反對，毅然遷都，但苦心經營的近江大津宮僅維持了五年多，壬申之亂（672）中毀於戰火，獲勝的天武天皇翌年又將首都遷回大和，近江淪為荒都，只留下一片廢墟，令人生嘆。第三段描寫柿本人麻呂在廢墟所目睹的悽慘情景，雖說宮殿遺址尚在，但早已是春草繁茂，霞霧茫茫，目睹此物此景，人麻呂終於發生「一見心悲傷」的慨嘆。《近江荒都歌》是日本和歌史第一首以荒都為題材的文學作品，具有很高的文學價值。

  第三期自遷都平城京（710）至天平五年（733）的20餘年間。代表歌人為山部赤人、高橋蟲麻呂、大伴旅人、山上憶良，其他主要歌人有笠金村、車持千年、小野老等。

  和銅三年（710），元明天皇遷都平城京（今奈良市），是為奈良時代的肇始。養老元年（717），第八批遣唐使赴唐。中經元明、元正兩代女帝，聖武天皇即位後恢復天皇行幸，由此湧現出笠金村、山部赤人、車持千年等從駕歌人。而在遠離京城的九州，形成了以大伴旅人和山上憶良為中心的筑紫文學圈，積極攝取來自大陸的最新文化。隨著大伴旅人和山上憶良於天平三年（731）及天平五年（733）相繼去世，萬葉第三期亦宣告結束。

  這個時期，日本古代國家體制日趨完備，同時貴族之間鉤心斗角不斷，使得律令制矛盾深化。表現在文學方面，則屬個性化發展時期。其中，山部赤人以描寫清新優美的自然風貌見長，高橋蟲麻呂則在傳說的世界裡展示出浪漫情懷。大伴旅人將人生情趣化，追求老莊風雅；山上憶良則將社會矛盾及生活苦難詠入和歌，並顯示出散文的風格。他們的作品風格不一，各有千秋，使得這一時期在文學創作上呈現出百花齊放、個性紛呈的繁榮景象。其中最具代表的歌人是山上憶良。

  山上憶良（660—733），曾任遣唐使少錄，於702年赴唐，回國後歷任東宮侍講、筑前國守等，編有《類聚歌林》七卷，為《萬葉集》編纂時的重要參考資料，惜乎散佚不存。《萬葉集》收錄山上憶良和歌共計78首，其中長歌11首，短歌66首，旋頭歌1首。另有漢文3篇，漢詩2首，表現出作者所具有的豐富教養以及深刻的思想內涵。其長歌多附有用駢體漢文寫的長序，亦可見其漢文修養之深。

  山上憶良對和歌的重要貢獻，主要在於將抒情和歌發展成思想和歌，作品少抒情而多敘事、多思索，被稱為社會派歌人。與其他萬葉歌人不同，山上憶良並無歌詠自然和戀愛之作，其作品主要是詠嘆生老病死和人生的苦惱，憤慨於社會貧富的懸殊和苛捐重稅對平民的壓迫（如《貧窮問答歌》），並痛切地吐露對妻子家人的真摯思念（如《思子等歌》）。

  一般說來，《萬葉集》中多戀歌，但山上憶良卻多吟誦家庭之間的親情，另外，《萬葉集》少佛教色彩，而山上憶良卻將佛教哲理融於和歌的創作之中。因此，山上憶良在整個日本和歌史上占據著非常特殊的地位。下面這首《思子等歌》即為其代表作之一。

  思子等歌並序及短歌

  釋迦如來，金口正說，等思眾生，如羅喉羅。又說，愛無過子。至極大聖，尚有愛子之心。況乎世間蒼生，誰不愛子乎。

  食瓜思子女，

  食栗更動心，

  爾等緣何來，

  合眼面影親。

  頻現不離去，

  輾轉難安寢。（卷五，801）

  反歌

  金銀貴，玉價高；

  無如我兒女，

  最是寶中寶。（卷五，802）[9]

  這首長歌原文只有短短的九句，乃《萬葉集》中最短的長歌之一，其主題就是對子女的愛。序文中引用佛典，說明人人皆有愛子之心，就連佛祖也不例外。羅喉羅（梵文Rahula），系釋迦牟尼出家前之子，後為佛祖十大弟子之一。另外，反歌中的「金銀玉」即典出佛經中的七寶，蓋指金、銀、琉璃、瑪瑙、珍珠、珊瑚等物。當然，這種父母對子女的愛，大千世界，芸芸眾生，古往今來，概莫能外！但如山上憶良那樣在作品中反覆吟誦者，並不多見。因此，這首《思子等歌》已成日本文學史上的千古名篇，其中短歌尤為歷代日本人所傳誦。

  第四期，自聖武天皇天平六年（734），至淳仁天皇天平寶字三年（759）的約25年間。代表歌人為大伴家持，其他主要作者有大伴坂上郎女、湯原王、笠女郎、田邊福麻呂、大伴坂上大娘等。

  這一時期，是天平文化的成熟期，聖武天皇及光明皇后皆醉心於大唐文化。但在繁榮的表象背後，產生於前朝的陰影日益濃重，停滯的氣氛已無法掩飾，前後出現了藤原廣嗣之亂（740）、橘奈良麻呂之亂（757）等。由於疫病流行，天災人禍不斷，聖武天皇頻繁遷都，並開始篤信佛教，天平十三年（741），詔令各國建立國分寺、國分尼寺。天平十八年（747），詔令鑄造東大寺廬舍那大佛，天平勝寶四年（752），舉行隆重的大佛開光儀式。翌年，鑒真隨第十次批遣唐使抵達日本，並於次年在東大寺登壇授戒。此前，聖武天皇已讓位於女兒阿倍內親王（孝謙天皇），自稱三寶奴，法號勝滿。

  文學方面，以大伴家持為代表的這一時期堪稱萬葉和歌的一個高峰。和歌開始趨向興趣上的唯美雅致，技巧上的精工嫻熟，並在孤獨中發現纖細的幽情。

  大伴家持（718？—785），大伴旅人之子，曾任內舍人、宮內少輔、越中國守、參議、中納言、陸奧按察使持節東征將軍等。《萬葉集》收錄大伴家持和歌479首，其中長歌46首，短歌432首，連歌1首，為集中所收作品最多者。

  大伴家持16歲開始步入和歌世界，青春時期與笠女郎、大伴坂上大娘等眾多女性常有和歌贈答，且多以戀歌為主。中年時期的大伴家持以其在越中國（今富山縣）任國守的豐富閱歷，留下了超過300首的龐大作品。《萬葉集》卷十七至卷二十，主要按照年月日順序，收錄了後期大伴家持及其周邊人物的作品，日本學界稱之為大伴家持的「和歌日誌」或「和歌日記」。

  一般認為，大伴家持的代表作是作於天平勝寶五年（753）二月的下列三首：

  二十三日，依興作歌二首

  暮春臨春野，繚繞霞起；

  傷心對殘照，

  更兼黃鶯啼。（卷十九，4290）

  屋前細竹，聚生叢群；

  風起微音過，

  簌簌又黃昏。（卷十九，4291）

  二十五日作歌

  春日明麗，雲雀飛啼；

  獨自沉思處，

  中心添悲戚。（卷十九，4292）[10]

  這三首詠唱春愁的和歌具有高度的抒情性，其中滲透的憂鬱及孤獨感與現代人息息相通，被稱為「絕唱三首」。如題「依興作歌」所示，三首作品皆為大伴家持即興抒情之作，其中細細沁出的陰鬱、感傷，既哀且怨的情感以及如微風中嫩竹輕曳般的細微變化，將和歌傳統中的細膩抒情發展到了極致。由大伴家持確立的這種纖細哀怨歌風，成為後期萬葉和歌的典型代表，並對《古今集》等王朝貴族和歌產生了深遠影響。

  天平寶字三年（759）元旦，大伴家持在因幡（今鳥取縣）國廳宴請部屬，吟詠了一首飽含瑞雪兆豐年的祝福歌（卷二十，4516）[11]，《萬葉集》由此落下帷幕。

  《萬葉集》的作者十分廣泛，既有天皇、皇妃、皇子、貴族，也有士兵、農民、乞丐、妓女，幾乎囊括當時日本各階層人物。除了上述著名歌人以外，《萬葉集》中還有一半以上屬於作者不詳的無名氏作品，其中最為著名者為「東歌」和「防人歌」。

  「東歌」是流傳在日本本州東部的民歌，收錄於卷十四，共計230首。它們大多以愛情為主題，不但語言純樸自然，而且利用各種勞動場景作為比、興等藝術手段，使這些民歌表現得情趣盎然，富於濃厚的地方特色和生活氣息。有些歌還表達了不畏父母橫暴干涉、對愛情忠貞不二的感情。

  「防人歌」即遠赴九州的戍邊兵士之歌，主要收錄於卷十三、十四及卷二十，共計98首。這些歌反映了在古代天皇制下被迫別父母、拋妻子，兵士遠戍邊疆的悽苦哀怨之情，有些作品還保留濃厚的地方方言，具有純情、質樸的風格。

  此外，《萬葉集》還收有不少反映古代社會各方面生活的作品，如集中收錄了2首《乞食者歌》、3首《行路死人歌》，就反映了底層百姓的心聲。

  （本文收入教育部中文學科教學指導委員會組編，王立新、黎躍進主編：《外國文學史》（東方卷），高等教育出版社，2013年版，第98—106頁。）