繪畫書法

  德川中期傳入日本的中國畫，日本稱作「南畫」或「南宗畫」，又叫「文人畫」。南宗畫或文人畫是一般士大夫或業餘畫家畫的，與職業畫家所畫的「北宗畫」（宋元傳統的畫院派山水畫）相對。中國至明代，南宗畫壓倒其他一切派別，清代南宗畫更盛。南宗畫最大特點是線條柔和，構圖寬廣，以烘染代替過去的濃彩重墨。

  

  寬文十二年（1672）日本翻印了中國的八種畫譜（1620），寶永七年（1710）又第二次翻印。畫譜的出版，對日本的南畫運動影響很大。元祿十五年（1702）翻印了楊爾曾編的《圖繪宗彝》（1607）。寬延元年（1748）翻印了集南畫之大成的《芥子園畫傳》，後來又不斷翻印，約有10種版本。據統計，當時日本翻印的編輯的清人畫論畫譜有六七十種。

  享保五年（1720）以來，精通南畫的商人伊孚九（吳興人）經常到長崎經營，帶去南畫的畫法。到長崎求教的日本人很多，但真正繼承伊孚九畫風的只有池大雅（1723—1776）和與謝蕪地（1716—1783）兩人。他們開創日本南畫，不拘格局，清新奔放的風氣，由此推廣到全國。

  花鳥寫生畫家沈南苹（名銓，吳興人）影響日本畫壇也大。他於1731年到長崎2年，畫的特色是構圖精緻，色彩華麗，模仿者多，形成了日本南苹畫派。後又發展到京都、大阪。

  黃檗諸僧書法出色，以大字取勝。朱舜水和陳元贇也是書法家，推廣唐樣書法。杭州人俞立德，深得文徵明筆法，將書法傳授給北島雪山。後又有草書家胡兆新、徐荷舟等推進了學習明人草書的書法。