04 追求易變的「價值」，彷徨的我們

  披頭士第五人——喬治·馬丁

  「饒了我吧，那是不可能的，因為我們是搖滾樂隊，不是嗎？」

  「只要試試就行了，如果不行的話只要用原來的錄音就好了。」

  請記住𝓫𝓪𝓷𝔁𝓲𝓪𝓫𝓪.𝓬𝓸𝓶網站，觀看最快的章節更新

  被這樣勸說後，保羅·麥卡特尼勉強接受了。

  他從喬治·馬丁[17]那裡接到提議：「要不要試試把弦樂四重奏放進去？」

  在如往常一樣的阿比路錄音室里，雖然他嚷嚷著「讓我停下吧」之類的要求，但是音色平淡的小提琴、音色極為悲傷的大提琴所進行的演奏在不到兩小時後順利結束了。

  這首曲子是保羅本人也確信會「大獲成功」的作品，且具有很高的完成度。

  就這樣，在保羅的歌聲中混合了弦樂四重奏，所完成的就是名曲《昨日》。

  說服保羅，在《昨日》中加入弦樂四重奏的喬治·馬丁還被稱為「披頭士第五人」，是EMI的製作人。

  他發現了別的錄音公司不感興趣的新人四人組，將他們培養成了能向全世界誇耀的樂隊。

  披頭士四人，他們的實力自然不言而喻，還著實度過了「運氣非常好」的一生。

  首先，他們的父母逃過了利物浦的轟炸，讓自己的孩子誕生於這個世上。在遭受了德國納粹集中轟炸的利物浦，這是非常幸運的事。四人中有三人是愛爾蘭裔，他們得以與愛好音樂的家庭成員一起在音樂的薰陶下成長。

  接著，英國廢除了徵兵令，對他們來說，這也是非常幸運的。如果再晚一年廢除的話，約翰·列儂就很有可能會服兵役。由於徵兵令的廢除，四人才能夠抱著吉他而不是拿著槍，度過他們的青春時光。

  還有，最為幸運的就是與喬治·馬丁的相遇。這位有能力且靈活的音樂製作人，從樂隊設計到自如應用新技術來錄音，使得披頭士樂隊的才能轉化為實際成果。如果沒有與喬治相遇，披頭士就不會出人頭地，我們有可能聽不到《昨日》。

  從志願成為會計師到成為不良搖滾人的米克·賈格爾

  培育了披頭士的喬治·馬丁在利物浦轟炸之後進入了海軍航空隊。他在那裡擔任過指揮船長和飛行員，這個工作如同製作人。當時，退役後的許多軍人都到鐵路公司就職。英國也好，美國也罷，軍人擁有調動巨型組織的經驗，而鐵路公司會為他們這些經驗買單。

  但是喬治並沒有去鐵路公司，而是找了自己喜歡的跟音樂相關的工作，進入了EMI(Electric and Musical Industries)。

  如果說在軍隊的經驗一點用都沒有，是不對的。他在軍隊時期擁有的「調動任性者」的經驗在EMI培養遇到的新人披頭士時，得到了充分的發揮。喬治一邊有耐心地與任性的四人相處，一邊培養他們的才能。

  如果他是在音樂界積累了經驗的人，或許會將「業界的常識」強加於他們身上，抹殺了他們的才能。喬治那不被已有概念囚困的姿態，不僅孕育出了帶弦樂的《昨日》，還對披頭士樂隊風格產生了很大影響。

  當時，許多樂隊是由一名領唱加上其他數名成員構成的。喬治沒有採用這樣的形式，他讓保羅和約翰兩人交替擔任領唱，另有兩人擔任主唱，打造了「充滿個性的四人組合」的形象，以此來推銷披頭士。

  還有，讓他們出現在媒體上時，為了將樂隊形象從「不良組合」變為優等生，他讓他們把髮型剪成蘑菇頭，把服裝改為了西裝。

  諷刺的是，稍晚一些在倫敦出道的滾石樂隊，是實際上曾是優等生的成員為了避免與披頭士重複，以「不良形象」而被推出的。

  原本基思·理查茲是聖歌隊的男童音，米克·賈格爾是學習會計和金融、志願成為會計師的學生。為了市場效果，他們以與披頭士完全相反的形象出道。

  喬治·馬丁一邊定下了披頭士樂隊獨特的樂隊風格，一邊摸索新的音樂創作方法。在他所活躍著的20世紀60年代，音樂界發生了翻天覆地的技術革新。

  19世紀的愛迪生開創的錄音技術發展到20世紀，出現了圓形「唱片」。讓世人進一步看到其錄音技術發展程度的，正是喬治·馬丁的那個時期。

  立體聲錄音、多磁軌、消除雜音的杜比系統……EMI的阿比路錄音室不斷引進這樣含有先進技術的設備。

  喬治·馬丁一邊研究一邊使用它們，但他絕不是緊跟新潮流的「新技術愛好者」，而是「舊皮囊里盛新酒」一般在製作著音樂。

  他對新技術「熟練操控的能力」，以及與披頭士「溝通的能力」，孕育出了許多很棒的歌曲。主角不是新技術，也不是機械設備，而是人。

  那是EMI的資產負債表中所沒有記載的新時代的資產。對喬治·馬丁來說，與披頭士樂隊一起製作歌曲是非常愉快的工作，從下面一段評論中就可以明白。

  「做唱片之於我來說，就像是用聲音來描繪東西……錄音的魅力，就在於能夠沒有界限地靈活駕馭音樂。這也是我與披頭士樂隊一起工作尤其愉快的主要理由吧。」

  ——《創造了披頭士音樂的男人》，喬治·馬丁著，

  河出書房新社

  為什麼保羅的作品《昨日》署名「列儂-麥卡特尼」呢？

  喬治·馬丁雖然是比起錄音室的高級器材更為重要的「人力資產」，但EMI錯誤地對待了他。在屢次與EMI衝撞後，他離開公司，建立了自己的公司。

  評估人的業績比起評估財產要難得多。要評估某人對組織有多少貢獻是非常困難的，直至21世紀也沒能完全解決，一直持續困擾著經營者。

  到了一個以音樂為代表，無形的信息、服務和專利能賺錢的時代，工業革命以來曾是主角的機械已經不太重要，而人力資產變得越來越重要。因此我們說，人緣關係和團隊合作決定企業收益。

  但是要保持良好的團隊協作非常困難，另外，用數字來評估也不容易。由保羅完成的《昨日》錄製之後一段時間並沒有火起來，由於這是其他三人沒有參加的保羅的「獨唱曲」，作為披頭士的歌曲來處理的話有些困難。

  另外，雖然《昨日》很明顯是保羅的歌曲，卻以「列儂麥卡特尼」登記了著作權。一方面約翰和保羅兩人共同創作了許多作品，另一方面也各自創作了單獨的作品。基於此，要劃分「共同作品和單獨作品」是極其困難的。正是因為困難，才將所有的曲子都登記為「列儂-麥卡特尼」創作。

  兩個人之間關係好的話那就沒問題了，但是這一著作權歸屬於Northern Songs，該公司公開發行股份，兩人之間的關係再惡化就會引發大問題。

  話題再回到披頭士歌曲的著作權上，保羅在與小野洋子商談共同購買著作權問題進展不順利的時候，為什麼沒有獨自買回來呢？我想從金額上來說，即便是保羅自己一人，也能拿出來。

  雖然缺乏依據，但我想，原因可能是那時約翰剛去世，保羅害怕受到「獨占」列儂-麥卡特尼著作權的批判。

  在意與過世友人之間的關係，這時發生了著作權被麥可·傑克遜買走的悲劇。如果是機械，只要進行維護的話就能長久使用，但人際關係就不是這樣。團隊有可能突然瓦解。將這種情況放到商業上來說的話，在那一瞬間，就失去了「未來現金流量」。

  是Taste of Honey，還是Waste of Money

  披頭士樂隊出道時期的20世紀60年代的美國，也是會計史上的轉變期。

  如果過於重視至此為止的「效率」的話，就會陷入為保持收支平衡而使經濟規模縮小的危險之中。因為如果削減成本、壓縮資產的話，眼前的ROI立刻就會上升，但是不能指望靠這個實現長期性發展。

  注意到這一點的經營者一邊藉助金融理論的幫助，一邊開始重視「價值」，因此受到關注的企業價值就是「未來現金流量的總和」。

  如果我們來回顧一下，就會發現在橫貫大陸鐵路完成、開始批量生產的19世紀後半葉，卡內基和洛克菲勒等人是以「規模」為目標的。接下來，在企業規模擴大，開始多元化的20世紀前半葉，杜邦變為將「效率」作為目標。然後，在披頭士樂隊登場、信息化時代的20世紀後半葉，「價值」成了經營的關鍵詞。

  我們能夠感受到在企業價值意向中，通過「從規模到效率」的階段一度縮小了的經營，又通過「從效率到價值」的轉換，回到了擴大和成長的路線上，幹勁十足。為此，就必須捨棄重視短期銷售額和利潤的「舊常識」，努力增加未來的現金流量。少數勇敢的經營者開始應對這一難題了。

  經喬治·馬丁之手誕生的披頭士樂隊，發行了他們值得紀念的出道專輯Please Please Me。

  其中收錄了他們的原創歌曲8首以及翻唱曲目6首。

  翻唱曲目中有一首《蜜之味》(Taste of Honey)，它讓人感到有些「不協調」。從我個人角度看，從前就覺得這首歌怎麼聽都和別的曲子的氛圍不同。

  大概Taste of Honey是保羅的父親吉姆曾經喜歡的曲子。曾是爵士音樂人的吉姆以及那個時代的人喜愛這首曲子，也有這個原因，保羅才會錄製和演奏這首歌。

  這首歌唱的是留下了女友出戰的士兵的心境。它將與難以忘懷的女友的吻比作蜜的味道，唱出了「一定會回到你身邊」的深切想念。吉姆與保羅父子，一邊想著在遙遠的過去勇敢戰鬥的愛爾蘭士兵，一邊唱著這首歌。

  但是約翰·列儂不喜歡這首歌，他在合唱時很不投入。搖滾人約翰在現場演唱這首老古董歌曲的時候，將歌詞換成了Waste of Money(浪費錢)，開了個玩笑。

  是Taste of Honey(蜜之味)，還是Waste of Money(浪費錢)？

  即便是同一首歌，人的喜好也有分歧。

  即便在企業併購里，在理解未來現金流量時，有些人說是「Taste of Honey」，有些人說是「Waste of Money」。

  將來的事情誰也不知道。即便在披頭士解散了很久的現在，仍不斷徘徊於「Taste of Honey」與「Waste of Money」的夾縫之中。