02

  5·藝術史

  黑格爾藝術哲學，對美的定義加以展開，就形成了美的理念，也就是藝術的概念——藝術的概念包含我剛才講的內容和形式兩個方面以及藝術家作為它們的合題這三個環節；那麼藝術家把作品創造出來，在歷史上就形成了藝術史。所以黑格爾美學的第二個很重要的環節就是藝術史。也可以說，黑格爾是有史以來第一個把藝術看作一個歷史發展過程來加以描述的，他認為藝術的發展裡面有規律。以往人們寫的藝術史僅僅是一些資料，就是在歷史上有哪些藝術家，他們創作了哪些作品，你把它按照年代搜集起來，這就是編年史，以往也有人做過。在黑格爾以後呢，也有大量的人這樣做。但是，從裡面探討一種規律，探討一種藝術精神的發展，這個是黑格爾第一個這樣做的，而且好像後來者並不多。貢布里奇的《藝術發展史》想要模仿黑格爾的那種做法，但是實際上也沒有模仿到。或者說根本上無法模仿。那就是黑格爾自己的一種看法，就是把藝術看作是藝術精神的發展史。

  

  a·象徵型藝術 黑格爾認為，藝術精神在最開始的時候是比較單純的，最開始的時候，第一個階段，黑格爾稱之為象徵型的藝術。他認為東方以及埃及——埃及也是東方了，埃及、波斯、小亞細亞，當然他不知道中國，那個時候對中國還不太熟悉，其實也可以把中國早期藝術包含在內，他認為都屬於象徵型的藝術。這是藝術的初級階段，或者幾乎可以說是前藝術階段。這個時候的藝術還沒有當作藝術品來創作，而是當作別的東西的一種表達方式，比如說宗教。為了宗教祭祀儀式，人們創造出一些東西來，但是後人看起來呢，這是一種藝術。比如說金字塔、斯芬克斯像、神廟，這樣一些東西在當時不是作為藝術品創造出來的，它是作為宗教祭祀的一種產物。象徵型藝術的特點是，它已經有理念，並且也有感性的顯現；但是，這兩方面作為內容和形式還處於互相分離的狀態，互相在尋找。理念想找到它的形式，理念模模糊糊有了，但是理念還沒有找到與它相應的形式，它在尋找。那麼這個尋找是一個過程。所以這些藝術品中的理念是很模糊的，很含糊的，模稜兩可，甚至於是一個謎。比如說斯芬克斯就是一個謎。埃及人認為斯芬克斯提出了一個謎，早上四條腿走路，中午兩條腿走路，晚上三條腿走路，這是什麼？其實就是人嘛。但是當時的這個謎呢，誰也猜不著，猜不著就被斯芬克斯吃掉了。後來，希臘神話裡面講到，俄底浦斯把這個謎猜破了，於是斯芬克斯就摔死了。所以，象徵型的意義就說明在古代埃及的藝術裡面呢，它的意識是很不明確的，很隱諱。它的那種表達，那種感性的顯現，是以一種象徵的方式在顯現。象徵著什麼，你得去猜。它不是明白說出來的。你也可能猜中，也可能猜不中。不管你猜中了還是猜不中，它都是模模糊糊的。即使是人，也不能僅僅用幾條腿走路來形容啊。所以，內容和形式雙方在尋找。而作為藝術家來說呢，本來應該統一內容和形式的，但他們本身就分成兩撥，一撥呢，是在那裡設計理念，比如說埃及的祭司，祭司有很高的權力的，他來設計金字塔，應該怎麼建，他來測量，祭司說應該怎麼建，建成什麼樣的形象，建成多大，表達什麼意思，他自己心裡有數。當然也是很模糊的，但是別人都不知道。那麼，動手的人是奴隸，建造金字塔的那些人，指揮者是祭司，但是動手的人都是奴隸。因為奴隸你不能說他們就是藝術家，包括建立斯芬克斯像的那些奴隸，你說他們是藝術家，那有幾十萬個藝術家了。他們都是做手，而設計這個作品的人，他是不做的，他指揮別人做。這就表明，理念和感性形式互相分裂，在藝術家身上就體現了這種分裂。那麼這樣一種象徵型藝術特別體現在古代的建築藝術上，神廟，巨大的神像，而這些藝術所體現出來的美呢，就是崇高，它們要儘量地表現的美就是崇高，這就是象徵型藝術。

  b·古典型藝術 藝術史的第二個階段呢，就是古希臘藝術，黑格爾稱之為古典型的藝術。一個象徵型的藝術，一個古典型的藝術。古典型藝術的特點就是說，內容和形式雙方達到了一種和諧，緊密地結合在一起。象徵型的藝術是內容和形式雙方是分裂的，互相在尋找，都沒有找到對方，它的形式呢，不能夠淋漓盡致地表達理念，它的理念也很隱諱，不能夠通過一種外在的方式完全表現出來，所以它是處於一種不和諧的狀態。那麼古典型的藝術恰好在這兩方面達到了和諧。古希臘的藝術，特別以雕刻為代表，我們在雕刻中看到，它沒有任何一部分是多餘的，沒有任何一部分是不明確的，每一部分都很明確，人體雕塑上面的每一塊肌肉、每一點、每一處裡面都蘊涵著精神，而且這個精神是清晰的。比如說希臘的神，要表現美，要表現愛情，阿芙洛狄特，她就是表現愛的，她每一部分都表現愛情。要表現力量，赫拉克勒斯就是表現力量，他的每一塊肌肉都表現力量。他所表現的理念非常清晰，沒有誤解，不可能有誤解。所以古希臘的神都是分工很明確的，赫耳墨斯專門管交通和信息，所以他非常健美、非常輕盈。那麼雅典娜是專門管法律、理性，所以她很莊嚴，很莊重。古希臘神每一個神所代表的性格都是很清晰的。他代表時代精神的某一個方面。那麼每一個方面都通過一種感性的形式淋漓盡致地得到了表達。所以黑格爾認為這是一種美的理想，他把古典型的藝術稱為美的理想。象徵型藝術所體現的是崇高，那麼古典型藝術就專門體現美。象徵型藝術有些東西並不見得美，它是崇高，但是古典型藝術呢，就是體現美。

  c·浪漫型藝術 那麼第三個階段就是浪漫型藝術。浪漫型藝術就是基督教以後的整個日耳曼世界，都屬於浪漫型藝術，一直到現在，一直到黑格爾的時代。那麼浪漫型藝術跟古典型藝術相比，就是本來結合在一起的內容和形式的兩部分又重新分裂。怎麼分離呢？就是它的理念的內容跟它的形式又不吻合了，觀念大於形式，理念大於形式。浪漫型藝術經常是這樣。表現一種理念呢，它就不顧形式了。觀念化的創作，我們文革時候的樣板戲就是這樣。首先有一個觀點，然後呢，拉出一個形式來湊數，主要是為了表達你的觀念。那麼這樣一種觀念化的創作藝術呢，其實是藝術走向衰亡的一個表現。你太觀念化了，那就不成為藝術了，那就成為宗教了。我們的樣板戲其實就相當於一種宗教的表演，宗教的儀式嘛。因為你就是為了表達那個觀念。以種種方式，高大全的方式，三突出的方式（在一般人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物），這樣來表達一些理念，那麼，形式完全不重要，是不是真實，是不是合理，是不是能夠打動人的情感，這不重要。主要是要表達出你預定的那個概念。浪漫型藝術，中世紀基督教藝術就有這個特點，基督教藝術就是表達一種宗教的情感。那麼到了文藝復興以後呢，這兩個方面有所緩和，但是呢，那是受古希臘的影響，文藝復興嘛，向古希臘學習嘛。但是，接著後來呢，馬上又分裂了。到了19世紀以後，黑格爾以後的印象派呀，後期印象派呀，象徵派呀，立體派呀，野獸派呀，未來派呀，達達派呀，所有這些都出來了，按照黑格爾的標準，這些都是屬於藝術解體的表現。藝術解體，其中一個重要的方面就是，觀念從與形象的有機統一體中單獨地走出來、分裂出來。藝術就只是為了表達觀念了，這個時候呢，藝術就逐漸走向衰亡，並且過渡到宗教。那麼，剩下的形式的方面呢，被作為藝術的碎片，拋在藝術之中。那些形式還是藝術，但是被作為碎片，已經解體了嘛，觀念已經抽身而去了，融入宗教了，那麼藝術就只剩下碎片了，就是一種形式化的東西，一種單純模仿的東西，一種單純炫耀技巧的東西。

  所以，黑格爾對於近代以來的、19世紀以來的藝術很不滿意。就是說，很多東西就是炫耀技巧，畫一個風景畫，畫一個靜物畫，他不是體現裡面的精神，他就是為了顯示畫家表現光、色、影的技巧。表現一個玻璃杯，玻璃杯上面的反光，如何真實，如何看起來像真的，使人產生錯覺，很多藝術家以此為能事。那麼另外一些呢，就是一味地表達自己的情感，那種意念，主題先行。這兩方面呢，黑格爾都是不太欣賞的。黑格爾最欣賞的，就是古希臘的兩方面互相調和的，以及文藝復興向古希臘學習的那樣一些美的理想。比如浪漫型藝術中的文藝復興三傑、莎士比亞、歌德、席勒等人，他還是很讚賞的。但黑格爾對整個藝術的發展前景認為是藝術衰亡。很多人批評黑格爾的藝術衰亡論，認為黑格爾說的不對。但是現在看來呢，恐怕黑格爾不幸言中。我們現代藝術好像是有一種走向衰亡的趨勢。特別是現代流行的所謂行為藝術，什麼都是行為藝術，隨便你做什麼都是行為藝術。寫詩，大白話也可以成為詩，沒有什麼界限了，藝術和非藝術沒有任何界限了。那當然就是藝術的衰亡了。當然藝術衰亡是好事還是壞事，這個我們暫時不去評價它。也許是好事，因為藝術最早本來就沒有獨立性，現在衰亡了，但並不就是消失了。對於西方人來說，所有的藝術都保存著，在羅浮宮裡面，你可以去受薰陶，你可以去提高自己的境界，但是以往那種意義上的單獨分裂出來的藝術，藝術家的藝術，逐漸衰亡了。但是全民都成了藝術家。原始人的時候全民都是藝術家，現代藝術也是全民都是藝術家。我們不是返璞歸真了嘛！當然藝術衰亡不光是一個事實判斷，它也是一個價值判斷。藝術衰亡到底是好事還是壞事，對於西方人來說呢，恐怕是一個必然趨勢，西方人具有特權的那種專業藝術家恐怕以後會淡化，每個人都可以是藝術家。

  這是黑格爾的藝術史。當然其他部分呢，還有藝術的分類，今天就不細講了，他把各種藝術門類，建築啊，繪畫啊，音樂啊，戲劇啊，詩啊，悲劇啊，史詩啊，這些東西，把它排列起來，按照它的物質性的多少和精神性的多少，最開始的時候是物質性的最多，藝術性最少，到後來呢，是精神性越來越多，物質性越來越少。比如詩歌，詩歌的物質性最少，它是用符號來說話的，當然它的精神性最多，當時長篇小說還剛剛開始萌芽，所以，黑格爾最推崇的就是詩歌。當然前面的他也不否定，他認為這是藝術史的一個發展趨勢，從重物質到重精神。但並不是說先有建築，然後才有繪畫，然後才有音樂，然後才有詩。倒不是這樣的。但是，它們有一個等級和層次的區分。