一、藝術哲學01

  那麼首先我們來看一看黑格爾的藝術哲學。藝術哲學也就是美學，黑格爾也沒有完全排斥美學sthetik這個用語，但是他特別聲明，他認為美學就是藝術哲學。這個是跟很多人不一樣的。很多人認為，所謂美學就是關於美的學問，而按照這個詞的本意，則是關於感性的學問。當然是感性的學問，也是感性所感到的美的學問。但是美在什麼地方呢？美在藝術上。藝術哲學是用藝術的方式，用感性的方式，用形象的方式來表達絕對精神。

  1·美和藝術的定義

  那麼，從這個裡頭呢，就引出藝術哲學的一個基本的定義，也就是美的定義。美是什麼？美是理念的感性顯現。這就是他的美的定義，同時也是他的藝術定義，藝術也是理念的感性顯現。也就是說，既然藝術是絕對精神在感性上的一種體現，一種表達，所以自然而然就得出這樣一個定義，凡是藝術，凡是美，它們都是用感性的方式來表現絕對理念。那麼由這樣一種感性的方式來表現的理念是什麼呢？那就是理想，Ideal，它跟Idee是同源的。Idee就是理念，這是從柏拉圖那裡來的。把它變成一個Ideal，就是把它變成一個形容詞化的名詞，那就成了一個理想。就是把這樣一個理念當作一個形象的東西，當作一種個性化的東西體現出來。這一點在康德那裡已經有了這種說法，就是上帝，他是理念，但是他是一種特殊的理念，就是理想。理想跟理念不同就在於，它是一種個別化了東西，具體化了的東西。上帝只有一個，唯一的。那麼藝術所創造出來的那些理念呢，也是唯一的，每一個藝術品所創造出來的那種形象是唯一的。所以黑格爾把它稱為理想。那麼理念的感性顯現，這是藝術的定義了，在這個定義裡面包含有一種特殊的觀點，就是我們對自然美究竟怎麼看。所謂自然美，通常都認為那就是自然界的美，但是根據這樣一個定義呢，黑格爾認為，自然美也是以感性的方式來顯現理念。它跟藝術美是相同的，或者說，自然美歸根結底是藝術美。它是通過形象的方式所創造出來的一種理念的感性顯現。所以對於自然美，黑格爾基本上是把它解構了。所謂自然美，我們認為是自然界的美，其實都是我們創造出來的，是我們藝術的心靈在觀看自然界的時候我們所想像出來的。

  那麼由這個定義裡面呢，我們就可以引申出它的兩個環節。既然是理念的感性顯現嘛，那麼它就有兩個環節，一個是理念，另外一個是感性顯現。理念是屬於美的內容，就是說你要顯現什麼，你要通過這樣一種感性的方式來顯現什麼。所以顯現出來的那個理念呢，就屬於美的內容，或者藝術的內容。藝術分為內容和形式兩方面，那麼它的內容就是理念。而形式方面呢，就是感性顯現。

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  2·藝術的內容

  而這個理念內容呢，裡面包含有三個不同的層次，即一般世界狀況、情節和動作、人物性格。

  a·一般世界狀況 最一般的層次，普遍的層次，就是一般世界狀況。一般世界狀況就是講的時代精神。一個時代，它的一般世界狀況，它表達出那個時代的精神。這種精神呢，黑格爾有時候把它稱為神。一個時代的精神就是神，就是那個時代神的歷程，它走到那個階段，它表現出來在一般社會狀況中，當時社會狀況是處在一種什麼樣的狀況，這就是神的一種狀況。那麼一般社會狀況表現在很多方面，比如說倫理，倫理精神，倫理實體、政治經濟、文化信仰等等。這是最普遍的那種。所有的藝術品實際上都有這個背景。你要看一部作品，那麼你首先要追溯這部作品產生於哪個時代，要根據那個時代的時代精神去體會這個作品內在的意蘊。你不能脫離那個時代。當然有些人故意混淆時代，我們經常把古代的東西拿來戲說，但是你要真正研究那個時代的藝術作品、文學作品，那你必須要把它還原到當時的時代背景，你才能理解，它要體現出一種什麼精神。《紅樓夢》裡面體現了一種什麼精神，要根據那個時代來體會。這是第一個層次。

  b·情節和動作 第二個層次比較具體一點了，就是情節和動作。我們說講故事，作品要講故事，一幅畫，實際上裡面也有故事，也有情節和動作，情境、衝突。你表現衝突，表現具體衝突，在一定的時代背景的前提之下，你要把一個故事講出來，這個故事能夠集中了那個時代的衝突。比如說悲劇，悲劇就是集中了一個時代的矛盾的焦點。一個好的藝術品就應該表達出這一點來，在那個時代有一種什麼樣的本質性的矛盾，那麼你的作品能夠把這種矛盾集中地表現出來。《紅樓夢》可以說集中地表現了一種矛盾，比如儒家、道家和佛家之間的一種衝突，你到底是經世濟民，還是任情使性，還是逍遙自在。那麼，古希臘的悲劇，很多都是這樣的，像安提戈涅，你到底是遵守家庭的這種傳統的倫理，還是服從國王的法律。這些悲劇往往有劇烈的衝突，乃至於要犧牲主人公的生命，來成全兩個具有同樣價值的倫理原則。這是黑格爾悲劇理論的法則或基礎。所謂悲劇就是這樣的，就是同等合理的倫理原則，以主人公的犧牲作為代價而得到了成全，得到了調和。主人公犧牲了，他為了他的理想，為了他的倫理標準而獻出了生命，那麼他就成全了他的倫理價值。同時呢，他的對方也沒有因此而受到損害。因為他犧牲了自己，使對方也得到了保全。這是他的悲劇理論。情節和動作，這是比較具體的。

  c·人物性格 第三個層次呢，就更具體了，就是個別了，那就是人物性格。我們看黑格爾的思維方式就是這樣的。首先從最抽象最普遍的東西開始，然後越來越具體，一般世界狀況；然後情節和動作，情境，衝突，這些是特殊；最後落實到人物性格，個別。個別人是如何體現出人物性格來的，他的主體性到底是怎麼樣的，你要把他描繪出來。後來的像馬克思、恩格斯對他這一點非常讚賞，就是說，推崇他的性格理論、典型理論。所謂「典型環境中的典型性格」，就是馬克思、恩格斯美學觀點的一個美學現實主義理論的核心。典型環境中的典型性格，就是「這一個」，再沒有別的人能夠跟他相混淆。我們講到典型人物，你講林黛玉，大家都知道是怎麼回事，你講李逵，大家都知道是怎麼回事，不會混淆的。頂多有一些人類似於他，或者模仿他，然後別人說她像林黛玉一樣。我們說這個人像林黛玉一樣，那個人有李逵的性格，那就是說林黛玉、李逵是一個標準了。每一個人心裡都有這樣的標準，很清楚，他就是一個不可替代的、獨一無二的這樣的個性。在這一點上，黑格爾強調人物的性格，這也跟當時浪漫主義的文藝思潮有一定的關係。康德也好，黑格爾也好，他們都是浪漫主義、古典主義兩種不同思潮的調和者。我在前面也講到了，康德鼓吹天才，但是他認為天才應該服從鑑賞力。鑑賞力代表古典主義的標準，天才代表浪漫主義的標準。那麼黑格爾在這個地方把兩者調和起來，他認為最具有個性的就是最美的。美和個性在當時是兩個對立的標準，古典主義強調美，浪漫主義強調個性，但有個性就可能不美啊，就可能丑，可能怪，它就是特殊，獨一無二。那麼黑格爾在這裡把它們調和起來，就是說，具有堅強個性的東西，那就是最美的；凡是美的東西都是有個性的。這是他的一個調和。

  那麼人物性格體現在什麼方面呢？不是體現在他的認識能力，也不是體現在他的道德水平，而是體現在他的情感。他用了一個詞，叫情致，Pathos。我們書上把這個詞翻譯成情致，應該說翻譯得是很不錯的。pathos是個希臘文，在希臘語那裡，本來就是激情的意思。但是作為一個外來語引入到德語裡面來呢，它就具有了一種抽象的含義。黑格爾在別的地方也講到過，就是說，當我們使用外來語、希臘語的時候呢，它就有了抽象的含義。它在希臘語本身的語境裡面那樣一種具體的含義呢，作為外來語來說呢，它就被抽掉了。我們就可以把它理解為抽象意義上的情感，那就是情致了，那就具有情致的含義了。康德所講的共通感也有這種意思，是情感，但不是那種特異的情感，而是可以交流的情感。所以他專門用了這樣一個詞，藝術的核心就是要把人物的情致表現出來。當然通過表現情致，你可以表達出動作、情節、情境，以至於一般世界狀況，都可以表現出來。但是它集中在人物的性格之上。而如何表達人物的性格？就是表達情致。你不要表達他的別的方面，別的方面當然也可以，但是都作為附屬、附庸的，比如說這個人如何地有理性，如何如何聰明，解決了什麼問題，道德上如何高尚，這些當然都可以表達，但是最後你要落實到他的情感和情致方面。所以黑格爾說人物的情致是一根可以打動每個人的弦。藝術品要能夠打動人，靠什麼打動人呢？就靠的是情致。情致是能夠感人的，一個人的作品寫得再好，再準確，再高尚，但是如果不感人，它就不是藝術作品，它就可以是宣傳品，也可以是科普讀物。但是它不是藝術作品。所以他特別強調情致，他認為情致是藝術的中心。情致體現在人物性格上就是「這一個」，這一個就是典型。所謂典型，就是說「這一個」代表很多很多豐富的含義，這一個是最豐富的。亞里士多德最早提出「這一個」的概念，他講，什麼是實體，實體就是個別實體。個別實體是什麼呢？就是「這一個」。這一個是萬物的根本，但是它是盡在不言中，因為它的意謂太豐富了，所以沒有什麼可說的。你說出任何一個來都不行，都只是它的一個片面。你只有不說，靠情感去體會。黑格爾在「精神現象學」中把它看作是最抽象的，但在藝術哲學中又把它視為基本原理。所以後來的美學家們都把黑格爾當作是移情說的先行者。現代有立普斯他們的移情說，他們都追溯到黑格爾，就是他特別強調情感的動人之處，藝術作品就是要用情感來打動人，就是要移情。

  3·藝術的形式

  上面說的是美的內容方面。理念的內容表現為這三個層次，一個是一般世界狀況，一個是情節動作，一個是人物性格，越來越具體。這都是作為一個藝術品要表達的內容。那麼在形式方面就是感性顯現了。你要把這樣一些東西用感性的方式顯現出來。一個藝術品，要把一般世界狀況，要把情節和動作，要把人物的性格，以生動的方式，以活生生的方式顯現出來，這就涉及藝術的手法，藝術的形式，藝術的技巧。這就是藝術的形式方面。但是在黑格爾看來，感性的顯現不僅僅是一個技巧問題，或者首先主要不是一個技巧問題。他把這個形式也內容化了。我們知道，黑格爾的辯證法反對把任何範疇孤立起來，雖然是形式，但是它是有自己的內容的。什麼內容？古典主義藝術通常強調形式，比如說和諧啊，對稱啊，黃金分割啊，比例啊，構圖啊，這樣一些原則，這樣一些法則。你不按這些法則來創作的話，那麼古典主義藝術就認為你是不成功的，你是扭曲的，畸形的。但是，黑格爾認為，這樣一些法則，只是表面上看起來是一種客觀的法則，實際上呢，它是人本身在作用於自然的時候的一些法則。它可以歸結為「自然的人化」的法則。人把他面對的大自然人化了，才有了這些法則。因為大自然本身沒有這些東西的。

  的確，大自然本身有什麼對稱不對稱呢？有什麼黃金分割？有什麼比例？是人看起來有比例。人在構圖的時候，我們在照相的時候，我們要選景，要取景，大自然沒有景，或者大自然有景，你沒有看出來。怎麼才能看出來？有經驗的攝影師就會取景，這一棵樹不能夠放進來，要把它撇開，放進來就不對稱了，就破壞平衡了，就破壞和諧了。那個地方，那個山頭應該照進來。我們照埃及金字塔的照片，為什麼看起來那麼樣的美，那麼樣的和諧？它配得很好，兩個金字塔，一大一小，然後這邊空出一點來，有兩棵椰子樹，一個人牽著駱駝從旁邊走過，夕陽西下，作為背景，你一看這個就覺得很好，好像是畫出來的。但它不是畫出來的，它就是照出來的。你以為大自然就有那個東西。沒有，大自然偶然碰上了，等一會大自然這個景色就消失了，太陽落山就一片黑了。所以，所謂的形式法則是人給它賦予的。人為什麼要賦予它？因為人在自己的活動中改造大自然，使它符合自己的需要，並且符合自己的審美需要。人有這種本性。黑格爾舉了一個有名的例子，一個小男孩往池塘里丟了一個石頭，他看著池塘面上泛起了水波，一圈一圈的，覺得這是他的一個作品，感到很驚奇。我丟一塊石頭，大自然就顯示出這樣的東西了，他很驚奇。所以，這樣一個水波的圖形在他的腦子裡就會留下深刻的印象。他就會認為這就是一種形式。說不定他將來長大了，他就會用這樣一種形式來創作。人類就是這樣的，人把大自然人化了，而這種人化之所以能夠人化，是因為他把自己的情感寄托在對象身上。他把大自然當作他本身的一部分，他儘量地要給大自然美化，也就是使他自己美化，適合於他自己的情感需要。為什麼需要？為什麼要把大自然看成一個整體？看作是有機的、沒有任何一部分是多餘的？因為人就是有機的。人喜歡看到大自然也是有機的，人把大自然看作是另外一個人，另外一個人也是有機的，沒有任何一部分多餘。一個人如果長了三隻手，那就很醜了，因為他多出來一隻手。但是大自然在人看來，沒有任何一部分是多餘的，它是非常和諧的，是因為人自己是和諧的。

  所以在這方面呢，黑格爾把形式內容化了，就是說，形式其實是人造出來的，並不是有一個客觀的、絕對的形式在那裡，並不是大自然本身就有這樣一種形式。大自然有什麼形式？大自然的那種直線，那種圓形，都是不規則的，是通過人的加工，才使它接近於規則。並且通過人的想像，才想像出絕對的直線、絕對的圓和絕對的三角形。這都是人想像出來的，大自然沒有。那麼，所有這些形式其實都是人的創造的產物，這就是形式。黑格爾在形式方面，跟內容方面，他是從一種統一的、辯證的眼光看待它們的關係，不是把它們割裂開來的。包括黃金分割率，我在講康德的時候已經講到了，為什麼黃金分割的東西看起來最美，一個冰箱，如果不符合黃金分割，你就覺得它不美。要麼太長了，你就覺得它很瘦；要麼太矮了，你就覺得太胖了，覺得這個冰箱不好看。四四方方的冰箱有什麼好看呢，就像個大胖子。可見你是用人的眼光來看這個冰箱的。恰好這個冰箱的比例是黃金分割的，你就覺得好看，因為人體是符合黃金分割的。符合黃金分割的這樣一個體型，你就會認為它勻稱，不胖不瘦，看起來順眼。這都是人化的產物。

  4·藝術家

  那麼第三個環節就是藝術家了。一個是理念內容，一個是感性體現的形式，這兩者體現在藝術家身上。這兩者都是人的產物嘛，都是人創造出來的。那麼人是怎麼創造出來的？所以第三個環節黑格爾就討論藝術家的問題。當然這方面他討論得很少。黑格爾基本上不太重視藝術家在藝術創作中的作用，他講得比較少。但是黑格爾講了，藝術家首先是要具有天才和靈感。但是他馬上又強調，這種天才和靈感並不是神秘的東西，我們通常講到天才和靈感都覺得是很神秘的，特別是靈感，靈感一來了，擋也擋不住；靈感去了，你追也追不回來。藝術家沒有靈感一點辦法也沒有，他只有在那裡等，等著靈感到來。但是黑格爾不太同意這一點，他認為靈感其實也是通過學習、訓練和積累而造成的。當然這有一定道理，一個人不能光憑靈感，一個藝術家必須要訓練，必須要學習、觀察，不斷地去揣摩，爛熟於心，這樣他才能夠有機會靈感到來。否則的話，他坐在屋子裡去等靈感，那就太蠢了。另一方面呢，除了靈感和天才以外——這是主觀的方面，那麼在客觀的方面呢，藝術家也應該描繪現實、描繪對象，應該具有客觀性。藝術家不是完全發揮他的靈感，躲在屋子裡面，他就可以用自己的天才創造出藝術作品來，不是的。凡是藝術家所創造出來的作品都是和現實世界有關係的，都是對現實生活的某一方面的反映，所以在這方面呢，黑格爾認為，藝術家應該注意觀察現實生活，具有一種客觀性和寫實性。

  但是他反對一般對客觀性的解釋，就好像是對客觀事物的一種機械的模仿。他認為不是的。藝術品不是對事物的機械的模仿，藝術的客觀性是一種藝術的真實，藝術的真實也就是在現實生活中間，也許這個東西是不真實的，或者是沒有發生過的，甚至於是不會發生的，比如說神話故事啊，傳奇啊，是你想像出來的，在那個時代也許根本就沒有發生過那種事情，也不可能發生那種事情。但是，黑格爾強調的是藝術的真實，它不必是自然界本身，它只需要「好像」是自然界本身。當然這是從康德來的，康德就講過藝術品像是自然的時候是美的。那麼黑格爾就講，藝術的真實不一定要是真正的自然界，但是它要好像是自然界，要是自然而然的。你在創作的時候要沒有雕琢，它不是自然，但是它製作得很自然，它創作得很自然，行雲流水，自然流露，看起來沒有什麼雕琢。這就是很高的藝術境界了。那麼要達到這個境界呢，你不是簡單地去模仿自然界。你看到了大量的自然的物，然後你把它模仿下來就行了？不是的。你要提高和綜合自然，你要到自然界裡面去揣摩那種精神。這一點中國藝術裡面非常強調，中國的文人畫、山水畫，那些文人，那些畫家，他們並不是模仿，他們就是游遍千山萬水，看遍了千山萬水，然後在內心裏面已經打好了草稿，我回去怎麼畫，我已經胸有成竹了，那麼回去把紙一攤開，我內心裏面那種精神就噴涌而出，就體現在畫紙上。他就是要體會自然界的精神，而自然界的精神是你自己通過掌握自然界，通過自己心裡創造出來的。當然你如果不游遍千山萬水，你也創造不出來。你看過了名山大川，你都游過了，為什麼古代的文人喜歡到處去游呢？讀萬卷書，行萬里路，為什麼要到處走呢？他就是在揣摩自然界的精神，看我能不能體會得到。我到一個地方，到了桂林，到了雲南，或者到了新疆，那麼每一個地方的風土人情我心裡都有一本帳，我都體會得到。回來要畫什麼東西，我就把那種精神畫出來。所以，這樣一種客觀的藝術的真實，實際上是一種主觀和客觀的統一，並不是完全客觀的，它裡面已經融會了主觀的東西。那麼融會了以後呢，黑格爾認為，這樣一種作品應該表達時代精神。你去體會了那種當地的風土人情、那種精神，你為之而感動，那不就是時代精神嘛。你看見了千山萬水，你看見了世態炎涼，所有的人情世故，你都爛熟於心。你每當經歷一件事情，你心裏面就要揣摩它，這些人到底怎麼啦，這些人到底在想什麼，他們的精神狀態是怎麼樣的，我對這種精神狀態如何評價。那麼在你創作的時候，你心裏面就有時代精神了，你就可以把它一揮而就。

  當然這個時代精神可能是超前的，你的藝術作品是你對時代精神的一種體會，大眾不一定體會到。大眾就在這個時代精神中，但是他不一定像你一樣體會到，也許他們的觀念還是陳舊的，還是傳統的，所以你的作品不一定要有廣大的聽眾或者讀者。關於這一點，黑格爾認為，那些名噪一時的作品不一定是好作品，而那些在當時默默無聞的作品，也可能是好作品。所以這個時代精神是超越大眾之上的一種絕對精神。他反對那種媚俗之作。很多偉大的作品，比如說莎士比亞的作品，歌德的作品，在當時都不為人所理解。當然歌德還有風靡一時的作品，像《少年維特之煩惱》就風靡一時，它代表時代精神，那個時代的青年人都心領神會了。但是歌德的《浮士德》你能不能把它的思想都吃透呢？一直到今天我們還在體會，還在研究。所以這個表現時代精神，同時呢，你不媚俗，那麼這個裡頭就有你的獨創性了。就是說，獨創性不是你標新立異，而是有它的根基，就是說，它是表達時代精神的，但是同時又是獨創的，又是你個別的，別人沒有表達過，別人甚至不理解。藝術的獨創性就體現在這兩方面的合一。一方面是表達了一個時代的總體的精神，另一方面是作為你的藝術家的個性表達出來的。這是藝術家。