五、藝術與鑑賞的關係

  康德主要是討論這樣一個意義上的藝術。但是一般來說，藝術都要有目的，它跟鑑賞不同，鑑賞是完全沒有目的的。我欣賞張家界也好，黃山也好，我花那麼多錢，結果是白花了，我什麼都沒有得到，沒有補償。那麼我為什麼要花那麼多錢呢？我沒有目的，我並不帶一筆生意去做，我就是好玩嘛，就是要走一走，看一看，這是完全沒有目的的。但是藝術呢，都是有目的的。他要把它畫出來，畫出來就是一個作品，這個作品我拿給別人看，引起別人的共鳴。康德認為它在社交場合還有作用，比如掛在客廳裡面，人家進來覺得這個家裡很有品位。我們在一起談論一些高雅的話題，我們談論梵谷，談論畢卡索，那我們的話題就很高雅了，我們都是上流人士了，不像一般那些老百姓談的話，什麼超女呀，快男呀，和那些東西比起來，高雅得多。藝術起這樣一種作用，就是說，提高人的品位，社交場合中間，有這樣一種交流的作用。藝術品是有目的的，藝術品不像單獨的鑑賞，它包含有技巧，所以不管多純粹的藝術，它都包含有技巧在裡頭。你隨便一個人，你有很高的欣賞品位，你不見得能夠畫得出來，你不見得能夠作曲，這個都要通過長期的訓練，訓練就必須要有強烈的目的性。我將來要當畫家，我將來要當音樂家，那麼我現在練習，從最枯燥的練習起，從最簡單的開始練習。所以它有一種技巧性在裡面。欣賞呢，當然也要有教養，但是它不需要長期地有意識地去練習。每個人都有欣賞的能力，欣賞能力也許有高有下，但是他這個能力不需要去刻意訓練，只是一種興趣。所以藝術是有目的性的，它不是無目的的合目的性，它是有目的的。但是如果它把無目的的合目的性當作它的目的，那麼這種藝術就是最純粹的了。最純粹的藝術就是說，它雖然有目的，但是呢，好像是沒有目的的。這就是藝術的特點。藝術都是有目的的，它是由藝術家造成的嘛，通過長期訓練造成的藝術作品。但是呢，它又好像是無目的的。「台上一分鐘，台下十年功」。台上那一分鐘好像很輕鬆，好像無目的，但是你是通過長期目的性的訓練才達到那種境界的。

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  所以藝術跟鑑賞相比呢，一個是藝術美，藝術造就了藝術美。鑑賞呢，是欣賞的自然的美。當然他也可以欣賞藝術品，但是他是把藝術品當作自然美來欣賞。比如說一個人的肖像，或者一幅風景畫，他是當作自然美來欣賞的，和他在看這個人或者看這個自然景色的時候，他的那種心情是一樣的。當然還帶上一種藝術的專業的眼光。比如說這個人的畫，這個人的技巧很高明，那是另外一回事。但是一般的人呢，都沒有那種眼光。所以，鑑賞主要是一種自然美的欣賞，但是藝術家呢，他體現的是藝術美。那麼鑑賞和藝術相互之間的關係呢，就是自然美和藝術美的關係。康德對這兩者也做了一個很好的規定。就是說，鑑賞所欣賞的那種自然美，什麼樣的才是最高的自然美呢？自然美要它像藝術一樣才是最高的美。我們去欣賞九寨溝，這個時候呢，我們說這個九寨溝像畫裡面的一樣，它就像是一幅藝術品一樣，這個時候，這個風景就是最高的美。我們說它巧奪天工嘛，鬼斧神工。我們說九寨溝、張家界那些風景都是鬼斧神工，好像有一個造物主刻意地把它雕鑿成那樣的，我們說這個地方「風景如畫」，這是對這個風景最高的讚揚。所以自然美必須像藝術品那樣，才是最高的。但是藝術美要怎樣才是最高的？要像是自然的。我們說看一幅藝術品的時候呢，我們說好像是自然天成的，沒有雕琢的痕跡，看不出是人畫出來的，好像它就是自然長出來的。這個雕塑放在那裡，好像它就是自己長在那裡的。這幅畫呢，也沒有任何雕琢，非常自然。這本小說的語言，非常自然，沒有書面語言，沒有雕琢的語言，好像就是我們日常的大白話，那是最高級的境界了。藝術美要像是自然的，才是最美的。藝術美和自然美相互之間有一種互相交融的關係。這是他對藝術的看法。