從《李有才板話》說起

  渥 丹

  解放區作者趙樹理的《李有才板話》，被譽為解放區最優秀的作品之一。讀了這篇小說以後，又看見郭沫若先生和茅盾先生的介紹文章，郭先生認為「已經突破了外邊的水準」。茅盾先生認為，「這是標誌了向大眾化的前進的一步，這也是標誌了邁向民族形式的一步」。

  《李有才板話》的主題，是解放區文學中最普遍的題材，就是描寫解放區農民減租減息與清算鬥爭的過程。同時對於一般幹部的教育意義，在檢討官僚作風，脫離群眾的工作方式上，作了嚴格的批判。無論在政治上和藝術上都是一部最完整的小說。這裡，茅盾先生在《關於李有才板話》一文中，已指出了它底很多特點，說明了它是一部「新形式的小說，然而這是大眾化的」。

  最近，除了《李有才板話》之外，我還讀了一些旁的解放區底文藝作品，我想在這裡拉雜地說出一點感想。

  常常和朋友們談到一些文藝問題，解放區底文藝作品，在我們的文藝領域內，不但還沒有得到普遍的愛好，而且在弄文藝的朋友中，也有一些人是說讀著就感到頭疼的。也還有一部分人持著一種很不明確的觀點，認為就政治意義來說，是值得推崇的，但就藝術的成就來說，卻很不夠。對於這樣抽象的說法，實在不能令人滿意。假如重新地來估價它，則我認為在藝術上，也還有很多值得我們學習的地方。

  首先，這些作品給我們展開了一些新的題材和新的人物，其實，就人物來說，也仍然是地主、農民、知識分子。然而，由於社會生活底本質的改變，這些人物也就有了變化，而他們底階層性，也就更突出地表現了出來。因為「作者是站在人民中，而且是和人民一同工作，一同鬥爭」（茅盾），這使他們能夠更明確地，更深刻地把握這些人物，並且作了極嚴格的批判，這在《李有才板話》中，是讓我們很深刻地認識到了的，比如另外一個作者寫的《十八匹戰馬》，我以為對於農民意識的分析是沒有比它更好的了。茅盾先生指出：《李有才板話》筆下的農民是地道的農民，不是穿上服裝的知識分子，書中的對話是活生生的口語，人物動作也是農民型的，像這樣明白生動的刻畫，其實在藝術上的成就，確是不能抹殺的。一般人提到大眾化，就認為這是藝術的降低，但大眾化底另外一面卻是提高。《李有才板話》，並沒有降低它的藝術水準，相反地，它在發展民族形式的創作上被提高了。這裡吸收了舊小說的特點，比如第一節敘述過的事實，在第二節開始時便又簡潔地提出來使讀者注意，但這並沒有令人感到囉嗦沉悶，其次，在這裡也沒有那種冗長繁複的心理分析來描寫個性，只是從鬥爭和故事發展中被表現了出來（這也是茅盾先生所提到的）。這樣樸素的風格，又何曾減弱了藝術性呢。

  解放區的一部分作品，是在朝著民族形式與大眾化的道路發展，這正是整個文藝運動底一個顯明的方向，我在另外一部長篇馬加的《滹沱河流域》中，看到這部規模宏大（只出版第一部）的著作，顯然接受了很多外國文學的優點。但也看得出來，這些作品是往一個共同的方向努力的。茅盾先生說得很好：「由於兩種努力的匯合與交互影響，解放區的文藝已經有了新的形式。這種努力，一方面是和廣大人民戰鬥在一起的革命的小資產階級作家，為要真正服務於人民而毅然決然不以本來弄慣的那一套自滿自足，而虛心向人民學習，找尋生動樸素的大眾化的表現方式，另一方面是在民主政權下翻了身的人民大眾，他們的創造力被解放而得到新的刺激，他們開始用那『萬古常新』的民間形式，歌頌他們的新生活，表現他們鬥爭的勇敢與決心。」

  

  我們認為藝術也是隨時代而發展變遷的。我們不能在過去的作品裡面得到完全的滿足。記得一位朋友讀了狄更斯的《大衛·高柏菲爾》（即《大衛·科波菲爾》），曾感動得流淚。自然，那裡面充滿著奮鬥的意志，但狄更斯這樣一位偉大的現實主義作者，他的時代，使他局限在個人奮鬥的舊的觀點上。今天的時代不同了。雖然它底藝術的魅力並沒有消失，但對於今天的讀者的教育意義並不很大，我們今天需要比那更能感動我們，更能啟示我們的作品。

  附記：《李有才板話》已在《群眾》上開始連載。《十八匹戰馬》發表在七月四日新副上。《滹沱河流域》由上海作家書屋出版。

  原載《新華日報》1946年11月2日