極端「形式控」

  形式主義美學，顧名思義，強調的是形式，包括藝術作品中的文字結構、線條、色彩、形體、聲音等，與強調完全真實地表現事物內容的自然主義是截然相反的。

  形式主義美學在西方近代美學中表現十分突出，但其實哲學和美學中的形式主義傾向在很早就有了。古希臘的畢達哥拉斯學派從「數」中來探究美，他們認為數是萬物的起源，數量關係決定著外物的形式，只有按照一定的數量關係和比例，才能營造一個和諧穩定的秩序，這種和諧正是「美」。可見，畢達哥拉斯學派強調的並不是「數」的內容，而是「數」的排列組合形式，這顯然是一種形式主義的思想。後來他們在雕刻、建築等領域也都是從幾何關係中尋找美的。德國哲學家康德在討論美的時候，也認為美只涉及對象的形式，而不涉及它的內容意義、功效目的。可見，形式主義的思想在很早之前就出現了。

  近現代以來，在形式主義上做過闡述並產生了影響的有英國美學家、藝術批評家羅傑·弗萊和克萊夫·貝爾。

  

  弗萊曾到義大利學習藝術，成了一名畫家，他也是繪畫研究者和評論家。他認為繪畫藝術最本質的東西在於形式，這些線條和色彩在很大程度上決定了一幅畫的好壞，線條與色彩和諧地融為一體，才能給人美感和愉悅感，且形式給讀者帶來的美感與愉悅比內容更加長久。由此，弗萊認為藝術的形式比內容更重要，比起內容與情感，作者應該更注重藝術的形式的安排。

  克萊夫·貝爾也將研究集中在繪畫方面，並由此提出了形式主義的思想。他最著名的美學命題是認為，美是一種「有意味的形式」。他的思想與弗萊的十分相似，也認為藝術的美在於線條與色彩的組合形式，而且正是這種形式關係激起了人的審美感情，成功藝術的美的、感人的形式有一種獨特的意味，貝爾就將它稱為「有意味的形式」，這也是一切視覺藝術的共同性質。而且，由於「有意味的形式」是一切視覺藝術的共同性質，因此它不會隨著時間以及外在條件的改變而改變，它是一種永恆的美，不同時期、不同文化背景的欣賞者都能夠感受和喜愛。關於藝術形式與所表現的內容之間的關係，貝爾除了認為形式比內容更重要，他還指出，藝術的內容不僅對形式的表現沒有幫助，而且還會對形式造成損害。

  為什麼貝爾如此注重藝術的形式，而忽視藝術的內容呢？因為他認為藝術將人帶入的並不是現實世界，而是一個與現實世界不同的神秘的世界。因此，藝術並不需要用植根於生活的內容和情感，來激發人們對現實世界的情感或者加深人們對現實生活的理解。它的真正任務是塑造完美的形式，讓人們陶醉其中，體會一種單純和神秘，然後產生美的和愉悅的感受。這種美的和愉悅的感受就是真正的審美情感。

  近代形式主義美學家弗萊和貝爾都是傾向從繪畫方面研究和強調形式主義的原則的，而在文學領域，形式主義也有具體的要求。文學藝術與繪畫不同，主要是由語言文字組成的。這時，形式指的就是語言的發音以及詞句之間的排列組合，或者是詞語表達的客觀意象。而內容則是指文章整體上所表現出來的內容、意義和思想等。文學中的形式主義者強調詩歌等文學作品中聲響、節奏和豐富的詞語，他們認為這些才是讀者直接面對的東西，而內容、思想感情等是要通過這些形式來進一步體會到的。在語言中，形式就是「怎麼說」的問題，而內容則是「說什麼」的問題，在某些情況下，同樣的意思，用不同的方式說，產生的效果就會截然不同。因此，不管形式與內容哪個更重要，形式本身都是十分重要的。

  形式主義注重藝術的形式，這是無可厚非的，也是正確和必要的，但是有一種極端形式主義主張形式是藝術唯一重要的東西，將藝術內容的作用與重要性完全抹殺，這是不科學的。藝術的形式和內容都很重要，只有兩者和諧統一，才是成功的藝術。