審美需要「林泉之心」

  郭熙，字淳夫，北宋山水畫家、繪畫理論家，善於畫山水畫，因為臨摹李成山水畫受到啟發，筆法大進，曾是宮廷畫院的重要成員。存世作品有《早春圖》《山村圖》《幽谷圖》等。郭熙在畫論方面很有建樹，總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等。他的《林泉高致》一書，是宋代最有價值的畫論著作之一。

  郭熙在《林泉高致》中提出了「身即山川而取之」的命題。

  「身即山川而取之」是說要置身於山水之中，親身感受山水，將自己的情感賦於山水之中，才能發現自然山水的美，才能創造出美的意象。郭熙將畫山水與畫花兒和竹子作比較，他指出，畫花兒時，將花兒放在深坑中，畫家從上面俯瞰，就能看到花兒的四面；畫竹子時，將一枝竹子取下來，在月光下將竹子投影在牆壁上，就能看出竹子的真正的形狀。而畫山水與畫花兒和竹子不同，畫山水要置身於山水之中，才能發現和把握自然山水的美。

  同樣是在自然山水中遊玩，面對同樣的山水，有的人能夠發現山水之美，有的人發現不了，有些人能十分強烈地感受到這種美，有些人的感覺就沒有如此強烈，造成這種現象的原因是什麼呢？郭熙認為，這是由於人們的審美能力不同。面對美的事物，人們還要有一顆審美的心胸，才能進行審美活動。郭熙將這審美心胸稱為「林泉之心」，這是進行審美活動的主觀精神條件。

  「林泉之心」是指純潔的心胸，內心不受世俗功利的煩擾，不死氣沉沉，平靜而愉悅，充滿生機和力量。有了這樣的心胸，才能體會到外界自然事物之美。「林泉之心」不僅在自然事物的審美過程中是必要的，而且在創造審美意象的過程中也是必要的。因為只有具有這樣的審美心胸，才能發現事物的美，並將這種美與自己的感情相融合，創造出審美意象。另外，郭熙說，人們在讀詩賞畫時，如果不能靜靜地坐在那裡，消除內心的煩擾，那麼詩句和畫面中的美的意蘊就無法體會到。這說明，在藝術品的欣賞過程中，也是需要「林泉之心」的。

  「身即山川而取之」還要求畫家要對山水作多角度的觀察和審美。因為山水並不是固定不變的東西，也不是只有一面，它們是變化多端且具有多個側面的，因此要多角度地進行審美。郭熙指出，山水在不同時節的景象特點是不同的，春夏的山水怡然、蓊鬱充滿生機，秋冬的山水則蕭條、慘澹。山是立體的，有多個側面，每一個側面的具體景象都是不同的。因此，自然景物會隨著時間和空間的變換而呈現不同的特點，在對自然景物進行欣賞時就要從遠近、正反、春秋、早晚等多角度進行觀察。在這多種角度中，郭熙最看重的是遠望。他認為，對於山水，雖然近看可以把握它們的細節和特點，但是遠觀更能把握它們的氣勢，從而創造出高遠的意境。

  「身即山川而取之」還有一個要求，就是畫家對山水的審美要有一定的廣度和深度。要欣賞得多並且體會得深，只有這樣，才能創造出完美的意象。因為畫家在創作山水畫時，要將自然山水的外在特徵和內在特點及生命力都表現出來，山水畫中的意象是自然山水的提煉與概括，而且意象應該具有整體性，是自然山水的形象和作者情感的統一，是有生命的整體，富有意蘊。而要創造出這樣的意象，就有賴於藝術家對山水進行具有深度和廣度的欣賞。

  郭熙「身即山川而取之」的命題影響是深遠的，對現代山水畫的創作和欣賞都具有很好的指導作用。