北方山水：皴與點

  李成的平遠寒林

  李成，字咸熙，五代宋初畫家。他的祖先為唐宗室，祖父於五代時避亂山東營丘，因此他又被稱為「李營丘」。

  李成擅長畫山水，雖師承荊浩、關仝，但經過研習創新，後自成一家。他多畫平遠寒林，以顯示郊野樹林的平遠開闊著稱，並獨創寒林「蟹爪」畫法。他還有「惜墨如金」一稱，這緣於他畫法簡練，常用淡墨，真可謂視墨如金子般珍貴。

  李成的山水畫有「古今第一」的美譽。他善用淡墨突顯空間的層次感，使畫面看起來虛曠而廣闊。米芾形容李成的畫「淡墨如夢霧中，石如雲動」。其畫中山多為北方的挺拔壯觀之山，下筆勾勒甚少，骨幹挺拔，峰巒層疊，給人一種「氣象蕭疏、煙林清曠」的美感。

  《晴巒蕭寺圖》現收藏於美國堪薩斯城納爾遜—阿特金斯美術館。該圖未見李成的落款，但仍被視為李成之作，因其畫山有「峰巒重疊，間露祠墅」的特點。打開畫卷，近、中景為落葉凋零、盡顯枯枝的寒林，一看便知這是北方寒冬的山谷景象。畫面以群峰聳立為背景，山石壯麗而秀美，皴染用筆富於變化。中景有樓閣坐立山間，旁邊瀑布飛流直下，直接把觀賞者的目光吸引到山腳下的茅舍、板橋以及人物的活動中來。李成在這幅作品中運用了范寬的手法，描繪出山岩的輪廓以及皴筆的短直細膩；還兼併關仝畫法的雄渾特色，再融入自己的清潤畫風，使景色顯得清遠而幽寂。

  《寒林平野圖》是李成又一幅以寒林為主題的作品，也是其傳世精品，顯示出其在畫寒林上的獨特創造力。這幅畫把北方的山川地勢與季節變化成功地表現出來，並把作者心中一種淡淡的情感寄託其中。該圖繪有兩棵長松，松樹枝如蟹爪般伸展，在寒冬的平野中屹立不倒。兩邊枯枝寒樹疊雜，老根盤結。土坡岩石的輪廓清晰，線條硬朗，有平遠之感。一條河道曲折，似乎為這冬日的寒冷所凝固。這種場景是李成最擅長的，他只用淡墨作少量暈染，便把這深冬的清冷淡雅表現出來。該圖為絹本水墨畫，被台北故宮博物院收藏。

  李成在山水畫創作上標新立異，很多畫家師法於他，如翟院深、郭熙、許道寧、李宗成、王詵、燕文貴等，其中較為突出的是王詵和許道寧。王詵善從李成畫技中吸取長處，作出「浮空積翠如雲煙」的畫作。許道寧也受李成畫風影響較大，因此被孫士遜評論為「李成謝世范寬死，唯有長安許道寧」。

  惜墨如金

  「惜墨如金」這個成語的本意是愛惜墨就像愛惜金子一樣。它本是一種中國畫術語，意即用墨要恰如其分，不可任意揮霍，儘可能做到用墨不多而表現豐富。後來也引申為寫字、作畫、作文要態度嚴謹，力求精練。出自明代陶宗儀《輟耕錄》卷八「李成惜墨如金，是也」一句。

  范寬的渾厚山林

  

  范寬，字仲立，華原（今陝西銅川）人，北宋初期著名的山水畫大師。他早年師法於荊浩、李成，隨後感悟「與其師人，不若師諸造化」，因而移居大山，長期觀摩寫生，將山川之壯麗氣勢銘記於心，終於成為繪畫界大師級人物。

  范寬雖師承李成，但由於所處地域不同，所畫景物和畫家流露出的真情實感也就迥然不同。北宋人說范寬所畫山水「如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健」，而李成山水則「煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬」。二人在技法上可謂「文武雙全」。范寬的畫不同於李成的「近視如千里之遠」，他更善於表達「遠望不離坐外」的意境。

  范寬的這種意境源於他長期居於中南、大華山中「寫山真骨」。他早晚觀察雲淡風輕、日出日落的景色，風吹雨打不曾停止。他的作品用筆渾厚有力，堅韌挺拔，多顯磅礴大氣之美。郭若虛在《圖畫見聞志》中評論其山水「峰巒渾厚，勢狀雄強，搶筆俱勻，人屋皆質」。

  范寬的傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有58件，其中較為著名的有《溪山行旅圖》和《雪山蕭寺圖》。

  《溪山行旅圖》現收藏於台北故宮博物院，絹本淺設色，縱206.3厘米，橫103.3厘米。圖中高山巍峨聳立，占整個畫幅的三分之二，作者從俯瞰的角度把山頂的密林展現出來，予人山峰渾厚的印象。畫幅下方為橫向構圖，把巨石、溪谷、山間馱隊真實呈現，給人帶來身臨其境的感覺。其中，作者用筆頓挫轉折，蒼勁有力，勾畫出山岩清晰的稜角，再用直短的線條，時而拖拽，時而點綴，由淺至深地刻畫出岩壁的肌理。作者還為不同樹木描繪出不同的外形，足以看出其對待作品一絲不苟的精神。范寬是中國山水畫中最早表現雪景的畫家。《雪山蕭寺圖》是雪中山水的代表作，現藏於台北「故宮博物院」。這幅畫在構圖上不同於其他作品。畫中白雪皚皚的山石樹木直接呈現在人們眼前，讓觀賞者猶如身臨其境，感受到寒氣逼人。在這些雄壯巍峨的群山密林中，隱藏著一座蕭寺。山巒由近而遠地堆疊，有「折落有勢」之意。山下寒樹蒼勁挺拔，顯示出作者「與山傳神」的精湛技藝。畫上還有王鐸的題詞「畫之博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁，尤為古今第一」。

  范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能自成一家，得到世人的高度評價。據文獻所載，宋代畫家高洵、黃懷玉、劉翼、紀真、商訓、寧濤等人都師法於范寬，南宋的李唐在山水繪畫上也吸取了范寬的優點。後人將范寬與李成、董源合稱為「宋三家」。元代大書畫家趙孟頫稱讚范寬的畫「真古今絕筆也」。

  千變萬化的郭熙

  郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今屬河南）人。他出身於平民，喜愛遊山玩水。其作畫亦如暢遊山水，能抒發情懷。他用筆雄健有力，墨跡清晰，變化萬千，有「獨步一時」的美譽。

  郭熙畫山水本無師法，後向李成學習技巧，因此在畫藝上有了突飛猛進的發展。

  郭熙雖師承李成，但能吸取眾名家之長處，描繪出雲煙環繞、山峰若隱若現之狀態。他重視畫面意境，把高山峻岭和平遠小景這一大一小、一遠一近的景物安排得富有新意。因此，他的作品受到很多名流大家的讚賞。其傳世作品有《窠石平遠圖》《幽谷圖》《溪山訪友圖》《樹色平遠圖》《早春圖》《關山春雪圖》等。

  《早春圖》描繪了寒冬過去，早春來到，萬物復甦的季節變化。作者通過層次安排，把高深平遠的山水意境表現出來，觀賞者雖不能直觀地看到鮮花綠柳，但也能感受到春回大地的暖意。該圖為絹本水墨畫，縱158.3厘米，橫108.6厘米，現收藏於台北故宮博物院。

  郭熙善於觀察自然景物，並把山體的外觀結構、變化規律，以及山水在四季中的變化銘記於心，他強調「山形面面看,?山形步步移」，能畫出「遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同」。《窠石平遠圖》則是他細心觀察的最好體現。該圖描繪的是北方深秋田野清遠遼闊的景象。作者用平遠法描繪遠處的山巒，看似若隱若現，近處則為寒林、松樹、窠石，中間有流淌的溪水，整幅畫縱深有度，空間感強烈，能把人引入秋高氣爽的風景之中。

  郭熙的著名作品還有《樹色平遠圖》。該圖以河流為界，展示出兩岸樹色平遠的景象。畫面分為兩個部分。河流前方有數株古樹，在平地坡石上生長，它們的枝幹曲折，枝頭有枯藤盤繞，還有一根垂下的藤條，伸展到水面上。作者在構圖上簡單明了，盡顯景色開闊縱深之感。畫面用墨濃淡相宜，樹枝猶如蟹爪，營造出一種真實具體的境界。顯然，郭熙在創作此畫時頗受李成畫派的影響，但其獨特的風格還是能夠顯露出來的。

  郭熙在神宗趙頊在位時期，受命整理秘閣收藏的名畫，他借為畫作修訂品目的機會將歷代名畫「盡收眼底」。郭熙在繪畫鑑賞方面的閱歷不斷增長，終於成為北宋後期山水畫界的一代名家，與李成並稱為「李郭」。