南方山水：水與墨

  李唐與《採薇圖》

  李唐，河陽三城（今河南孟州）人，字晞古。宋徽宗趙佶在位時期，進入畫院。金兵攻陷汴京，高宗趙構南渡後，李唐逃往臨安，以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐再次進入畫院，任成忠郎一職，當時已年近八十。

  李唐最著名的作品為《採薇圖》，該圖以殷朝末期伯夷、叔齊「不食周粟」的故事展開描述，表現了兩位古人寧願餓死，不願淪為亡國奴的高尚氣節。

  李唐創作《採薇圖》時與他當時所處的時代背景有很大關係。當時金兵攻入都城，高宗已逃亡到南部，很多北宋文人被俘。而金人對北宋文人非常和氣，他們雖性情粗狂，但很注重文化修養，因此非常珍惜才華橫溢之人，尤其是宮廷畫家。

  

  作為宋代有名的畫家，李唐顯然受到金國禮待。金國不僅給予他更高的社會地位，也為其提供了創作上的便利。然而李唐忠心愛國，絲毫不被利益誘惑，並於去往金國的途中逃跑。他認為自己是大宋的子民，決不能效忠他國。李唐創作《採薇圖》，一方面藉以抒發大宋臣民不畏強權的愛國立場，另一方面警醒那些已為金國效命的大宋人士，帶有很深的譏諷與蔑視之意。

  《採薇圖》著重對叔齊、伯夷進行了描繪。圖畫居中的位置畫有懸崖峭壁間的一塊坡地，伯夷與叔齊相對坐在坡地的大石頭上。伯夷雙手抱膝，目光堅定，顯得沉著穩重。叔齊似乎在對伯夷談論著什麼，他的身體向前斜傾，右手撐地，表示出願跟隨其兄之意。他們面容乾癟，身體瘦弱，但他們的精神卻絲毫沒有動搖，堅定而執著。

  除《採薇圖》外，李唐還有很多作品。高宗趙構曾評論李唐畫山水「可比唐李思訓」。顯然李唐繼承了李思訓「青綠山水」之風格。他用濃重的石青、石綠設色，筆鋒厚重，盡顯堅毅挺拔。其實，李唐在畫法上受荊浩與范寬的影響更多，他用「斧劈皴」畫山石，用濃墨暈染，整幅畫面顯示出一種古樸的質感。

  李唐作畫善於布局構思，山林、峰巒、板橋、茅舍都能錯落有致地呈現於畫面，盡顯遠近迂迴、連綿起伏的氣勢。《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》就是他這一風格的代表作。莫世龍說李唐的畫：「人物、樹石，筆勢蒼古，沖寒涉險之態，曲盡其妙。」

  《萬壑松風圖》採用高遠形式構圖，松林屹立不動，整個畫面呈現出一種肅穆凝重的氣氛。畫中岩石肌理用「小斧皴」刻畫，再在側峰處快速擦出幾筆，更能顯出石塊的堅硬粗糙。作者從正面描繪山岩，山體雖無層疊，但有了立體感，更能真實再現其自身的形象。

  李唐入筆簡練，構圖巧妙，意境優美，開闢了南宋山水的新畫風。馬遠、夏圭等畫家不但繼承其畫風，還發展出自己的藝術特色。

  伯夷和叔齊

  伯夷和叔齊一直被奉為中國古代社會賢者的典範。他們本是商朝孤竹君的兒子。孤竹君死前讓叔齊繼位，但等父親死後，叔齊想把君位讓給長兄伯夷。伯夷說這是父親的意願，不肯接受，之後逃走了。叔齊也不肯繼承君位，也逃走了。他們聽說西伯姬昌敬養老人，便打算投奔姬昌。不巧姬昌死了，他的兒子武王用車載著他的靈牌，正向東進發討伐紂王。伯夷、叔齊拉住武王的戰馬勸阻道:「父親死了尚未安葬，就動起干戈來，能說得上是孝嗎？以臣子的身份殺害君王，能說得上是仁嗎？」武王身邊的人本想殺死他們，但太公姜尚說:「這是兩位義士啊!」扶起他們，將其送走。武王建立周朝後，伯夷、叔齊堅持不食周粟，隱居首陽山，靠採集薇蕨充飢，最後餓死了。

  劉松年、夏圭、馬遠

  宋代有劉松年、馬遠、夏圭三人，他們畫山水師法於李唐，畫技十分出眾，與李唐合稱為「南宋四大家」。

  劉松年師承張訓禮，但青出於藍而勝於藍，被授予「絕品」的美名。他善畫山水、人物，畫風學李唐，風格似董、巨（董源、巨然），筆墨俱妙，富麗典雅。

  劉松年早年為畫院學生，宋光宗紹熙年間升為待詔，宋寧宗時因進獻《耕織圖》得到獎賞。他作畫多以小景為題材，常畫西湖、茂林。在紋理勾畫上，變李唐的「斧劈皴」為小筆觸「刮鐵皴」。李唐的皴法如刀砍斧劈，頓挫曲折，而劉松年的「刮鐵皴」則有另一番韻味，似用銳器在鐵板上刮，力度十足。

  劉松年作畫題材廣泛，他畫山水風光秀麗，畫人物形神兼備，畫台閣工整微妙。他的作品題材多樣，既有反映社會不平現象的《風雪運糧圖》，也有抗金愛國、反對投降的《便橋會盟圖》，還有表彰岳飛、韓世忠盡忠報國的《中興四將圖》。

  夏圭，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。寧宗時為畫院待詔，至理宗時為畫院祗候。早年善畫人物，後以畫山水長卷著稱，如《江山清遠圖》，長達33米，還有其他長卷作品，如《長江萬里圖》《山水十二景圖》《西湖柳艇圖》《溪山清遠圖》《江山佳勝圖》等。

  《溪山清遠圖》為橫向長捲圖，長8米。打開畫卷，江浙一帶的秀美風光即映入眼帘。畫面以江水為界，江面霧氣籠罩，船隻停泊，還有漁船在遠處作業。岸邊為溪山，越過溪山直見叢林，叢林間還有村莊。江的另一邊為懸崖險峰，巨石幽谷。山邊有一座板橋，兩個行人在橋上悠閒地說著什麼。順著橋再向後看，還有茅舍、村落，之後又是青煙繚繞。這種煙霧迷茫的感覺頗具江南特色。夏圭在該畫中多用「斧劈皴」，只是把線拉長，便能表現岩石的厚重巨大。這種畫法源自李唐的影響。夏圭還作有《西湖柳艇圖》，描繪了西湖秀麗絕美的風光，西湖岸邊柳枝輕揚，水榭畫舫，再以遊客為點綴，更加突顯出西湖景色的美不勝收。

  夏圭善以「趣」取勝，馬遠畫作則意味深遠。二人除畫山水都顯蒼老挺拔外，較之馬遠的渾厚畫風，夏圭的畫則更顯清淡。二人齊名，時稱「馬夏」。

  馬遠，字遙父，號欽山，原河中（今山西永濟）人，後移居錢塘（今浙江杭州）。出身於繪畫世家的他，於光宗、寧宗兩朝任畫院待詔。馬遠畫的山水不以全景構圖，邊角之作頗多，遂有「馬一角」之稱。

  馬遠筆鋒開闊有力，在皴法上沿用李唐的斧劈皴法，並將此法加以發展，更顯山巒妙石的峻峭堅實。他畫樹幹多用濃墨，有橫向傾斜之勢。畫樓閣界畫工整，人物描繪自然，形神兼備。馬遠作畫注重水墨濃淡的變化，自然突顯出景物的遠近。他的傳世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。

  《踏歌圖》以陡峭筆直的山峰為背景，山間煙霧繚繞，遠處青松挺拔，這是中國古代農村的優美風光。畫面下方為村中的一條鄉間小路，許多村民正在這兒一邊踏步，一邊唱歌。作者以山村里一種名叫「踏歌」的娛樂活動為主題，用簡練的線條、濃淡相宜的水墨變化，以及景物遠近的巧妙構圖，充分展示出南宋的秀麗山水，以及農民們在這依山傍水的自然環境中充滿歡樂與趣味的生活。

  《山徑春行圖》則是一幅富有詩意的畫，描繪了春天來到，春意盎然，一位詩人走在鄉間的田野上，他身後的山花開滿枝頭，輕觸著他的衣袖，柳條隨風輕輕擺動，處處洋溢著春的氣息。有兩隻鳥雀被詩人驚擾，它們已無心欣賞這春的美景，只顧獨自啼叫。畫的右上角還有兩行詩句「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」，正是對畫中意境的總結。

  《林泉高致》

  宋代是中國山水畫繼隋唐五代以後的第二個高峰，郭熙的《林泉高致》正是論述、總結北宋時期山水畫的重要專著。《林泉高致》涉及山水畫創作的方方面面，如繪畫創作的起源、功能、構思、構圖、形象塑造、筆墨運用和觀察方法等。書中有不少地方都有其獨特的觀點，如山水畫應注重以詩意入畫，而書法中的筆法也被借用到繪畫當中。他還在書中總結了北宋山水畫「遠望之以取其勢，近看之以取其質」的精神。