梅蘭竹菊君子畫

  「竹痴兄弟」文同與蘇軾

  文同與蘇軾是表兄弟，二人年紀雖然相差十幾歲，但性情相近，十分投緣，堪稱忘年之交。文同非常喜愛竹子，更愛畫竹子，蘇軾也深受他的影響，以畫竹為樂趣，他們兩個被稱為「竹痴」。

  文同，字與可，號笑笑先生。北宋梓州永泰（今四川鹽亭東）人，著名畫家、詩人。他於宋仁宗皇祐元年中進士，元豐初年赴湖州任太守，世人稱他為「文湖州」。他學識淵博，詩文書畫樣樣精通，深得文彥博、司馬光等人讚許。文同還善於繪畫，尤其在墨竹方面表現突出。

  文同開創了墨竹畫法的新局面。米芾曾稱讚他的墨竹「以墨深為面，淡為背，自與可始也」。其實自唐代開始，畫墨竹的名家就不在少數。吳道子曾畫竹，蕭悅愛畫竹，王維因畫竹而有「唐人竹品誰第一，精妙獨數王摩詰」的讚譽。唐代的壁畫以竹為題材的更是數之不盡。到了五代，黃筌、程凝、李坡等高手均愛畫竹。然而以「濃墨為面、淡墨為背」法畫竹的，唯有文同一人。這種自成一派的墨竹畫法賦予了他「墨竹大師」的稱號。

  文同酷愛畫竹，常對竹子進行細緻入微的觀察。為畫好竹子，文同還在他的住所廣栽竹木，就連住所的名字都與竹子有關，如「墨君堂」和「竹塢」等。文同到洋州出任太守，因那裡是窮鄉僻壤，別人都為他擔心，只有文同十分珍惜這個機會，因為那裡漫山遍野都有竹林。

  文同的傳世作品很少，《墨竹圖》為其真跡，現收藏於台北故宮博物院。圖中畫有懸崖上垂下的竹子一枝，竹的枝幹彎曲，如同垂楊柳，竹葉茂盛，相互交錯，葉末端微卷，墨色濃淡適宜，充分顯示出竹子屹立險峰而不倒的精神。

  文同的這種愛好也影響了表弟蘇軾。蘇軾可謂北宋全才，詩詞書畫無所不能，畫竹是受文同感染，並且從文同處習得畫竹技巧。他說「寧可食無肉，不可居無竹」。

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  據米芾記載，蘇軾畫竹「從地起一直至頂」，便問他為何不分竹節，蘇軾回答——竹出生的時候，何嘗是一節節生出來的。

  蘇軾作畫重視神似，認為「論畫以形似，見與兒童鄰」。他主張作畫要寄託於情感，反對形似，拒絕束縛，他高度讚揚「詩中有畫，畫中有詩」的境界。他的畫風為後世「文人畫」的發展奠定了理論基礎。他的作品有《枯木竹石圖》《瀟湘竹石圖》等。

  胸有成竹

  胸有成竹這個成語常被用來比喻做事一定要熟練、有把握，才能把事情做好。而其來源就是文同。文同為了畫好竹子，特意在自家房前屋後種上很多竹子，堅持每天去竹林觀察竹子的生長變化情況，再把心中的印象畫在紙上。日積月累，竹子的各種樣子都深深地印在了他的心中，所以每次畫竹，他都顯得非常從容自信，畫出的竹子也無不逼真傳神。後來，有個青年想學畫竹，當他得知詩人晁補之對文同的畫很有研究，就前往求教。晃補之當即寫了一首詩送給他，其中就有「與可畫竹，胸中有成竹」，這就是成語「胸有成竹」的出處。

  揚無咎、趙孟堅與筆墨花卉

  揚無咎善畫墨梅，趙孟堅善畫墨蘭，他們二人都開創了以筆墨書寫花卉的先河，為宋代的水墨繪畫注入一絲新的活力。

  揚無咎，字補之，號逃禪老人，清江（今江西樟樹）人。他喜愛吟詩作畫，尤在繪畫上取得了頗高成就。

  揚無咎在繪畫初期學的是華光長老仲仁的畫藝。仲仁酷愛梅花，擅長用筆勾畫其形狀。徐沁在《明畫錄》中記載：「古來畫梅者率皆傅彩寫生，自北宋華光僧仲仁始，以墨暈創為別趣。」而揚無咎領悟其方法，並加以發展和創新，用「畫中有我」的意境，創立了自己獨特的風格。他一改以彩色或水墨暈染梅花的畫法，用墨線勾畫花的輪廓，不以彩色暈染，重點在於突顯花蕊那一點。他用筆沾濃墨畫樹梢，樹幹直接一氣呵成，而墨跡則有的地方潤澤，有的地方乾燥，更體現出一種黑白相間的自然之感，絲毫不覺得刻板。這種有虛有實的畫法，把樹皮的蒼老表現得形象而生動。

  兩宋時期，工整精細的勾畫一直在繪畫藝術上占主導地位，而揚無咎則擺脫了這種風氣，他更注重形象與筆墨結合的妙處，從不刻意描繪精細，但也不放縱，而用溫和簡練的筆墨、形神兼備的畫風把梅花的清雅之韻表現出來。《四梅花圖》和《雪梅圖》是揚無咎的代表作。

  《四梅花圖》為紙本筆墨畫，內容分為四段：未開、欲開、盛開和將殘的梅，作者下筆工整灑脫，體現出文人畫的風格。他用雙勾與沒骨兩種畫法勾勒出梅花，生氣盎然又清淡雅致。《雪梅圖》布局新穎自然，下筆遒勁雅秀，更顯示出其畫梅的成熟技巧。以上兩圖皆配有詩詞，使書畫為一家，詩中有畫，畫中有詩。

  揚無咎生性光明正直，不貪慕名利，因此能作出「孤標雅韻」之梅。相傳徽宗趙佶見其梅畫，戲稱他畫的是「村梅」，因此他就以「奉敕村梅」為作品署名。

  在揚無咎的眾多追隨者中，趙孟堅是較知名的一位。趙孟堅字子固，號彝齋，能詩能文，還善畫水墨畫，在南宋末年兼具貴族、士大夫、文人三重身份。

  趙孟堅梅蘭竹石樣樣精通，尤擅長作水仙畫。他的《水仙圖》以白描手法創作，用筆流暢挺拔，風格雅致，深受文人歡迎。其作畫風格與自身帶有的文人名士之雅興是分不開的。

  趙孟堅師法揚無咎，筆鋒細勁俊秀，花葉紛雜但條理清晰，有生機勃勃之感，可謂「清而不凡，秀而雅淡」。他的作品《墨蘭圖》，以墨寫蘭花，為其首創之作。該圖畫有兩株蘭花，在雜草叢生的草地中綻放，其花朵清新淡雅，如蝴蝶起舞般令人愜意。

  趙孟堅的作品還有《歲寒三友圖》。該圖為紈扇作品，清雅秀麗，充分顯示出宋代末期文人畫在書法與畫技上的結合。元代著名畫家趙孟頫的《蘭蕙圖》則明顯傳承了趙孟堅的畫法，筆調自由舒暢，表達出一種奔放而灑脫的氣質。