鳥語花香的花鳥畫

  畫馬名家曹霸與韓幹

  曹霸與韓幹都因畫馬而聞名，曹霸善畫御馬，韓幹善畫鞍馬，他們把馬畫得惟妙惟肖，極為傳神，被趙子昂稱讚：「唐人善畫馬者眾，而曹、韓（干）為之最。」

  曹霸是沛國譙縣(今安徽亳州市)人，三國時魏國高貴鄉公曹髦的後代。玄宗開元年間，曹霸因畫御馬聲名遠播。他畫的馬矯健俊美、別具風姿，神形兼備，活靈活現。大詩人杜甫通過《丹青引贈曹將軍霸》一詩對曹霸的馬進行了高度評價：「先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同。是日牽來赤墀下，迥立閶闔生長風。詔謂將軍拂絹素，意匠慘澹經營中。斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空。玉花卻在御榻上，榻上庭前屹相向。」杜甫還有一首詩《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖》，也是誇讚曹霸畫技高超的：「內府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。盤賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。」到了晚年，曹霸被免去官職，流落到四川。他的畫跡已失傳，但畫技卻傳給了最著名的弟子韓幹。

  韓幹，唐代傑出畫家，京兆（今陝西西安）人，自幼家境貧窮，靠在酒店做工謀生。他在學畫初期拜陳閎為師，後又師從於曹霸。玄宗時期擔任宮廷畫家，官至太府寺丞。

  韓幹最擅長畫鞍馬。有人說韓幹畫的馬多為「肥馬」，體形肥大而臃腫。其實當時馬廄飼養的名駒，天生體形肥大，油光發亮。而且，韓幹畫的馬雖體態肥大，但雄壯有力，氣勢磅礴。據《宣和畫譜》記載：「所謂干唯畫肉不畫骨者，正以脫落展、鄭之外，自成一家之妙也。」

  韓幹畫駿馬之所以形象生動，與他勤於觀察的精神是分不開的。唐玄宗年間，韓幹被召為宮廷畫師，最常做的事就是臨摹。一日他發現只靠臨摹的方法無法獲得進步，便改為寫生。他經常到馬廄里觀察駿馬，為了弄清馬的習性甚至搬到馬廄居住。為了摸索馬的動作規律、研究馬的性格特點，他有時耐心觀察幾個時辰，還把每種馬的特點一一記錄下來。時間一長，韓幹畫馬胸有成竹，提起筆來，馬的不同樣貌、奔跑的姿勢、千變萬化的動作都如泉涌般出現在紙上，因此他的馬被稱為「能跑動的馬」。

  韓幹的主要作品有《姚崇像》《安祿山像》《玄宗試馬圖》《寧王調馬打球圖》《龍朔功臣圖》等52件。而《牧馬圖》是其鞍馬畫中的代表作。

  《牧馬圖》描繪了一名鬍鬚盤繞的牧馬人，身騎一匹白馬，手中握著一根黑馬的韁繩向前行走。該圖用線細緻流暢、剛勁有力，既顯示出駿馬的體態肥碩、英姿雄健，也表現出牧馬人的高大威武。黑馬身上的朱地花紋馬鞍，成功展現出馬的氣勢。作者構圖工整嚴謹，下筆沉著穩重，衣紋勾畫均勻，內容形象生動，是難得一見的好畫。圖的左側還有宋徽宗趙佶的題詞「韓幹真跡，丁亥御筆」等字。

  韓幹畫馬出神入化，受到眾人稱讚。明代的宗衍在《題韓幹畫馬圖》中說：「唐朝畫馬誰第一？韓幹妙出曹將軍。」

  

  徐黃異體

  五代花鳥畫有兩大派系，一是以西蜀黃筌為代表的「黃家富貴」派，另一個是以江南徐熙為代表的「徐家野逸」派。徐、黃二人由於處於不同的成長環境，社會地位與生活習慣截然不同，因此也就有著不同的審美情趣。這種以畫花鳥為主題，又形成各自獨特風格的繪畫，被後人稱為「徐黃異體」。

  徐熙出身於江南名族，一生自認高雅，不肯效命於朝廷。生活悠閒自如的他，經常漫步于田野花圃中，觀看各種花草野竹、禽鳥水魚、瓜果蔬菜、野草藥苗等。徐熙善於細心觀察，把這些景物的形態特點熟記於心，再創作出生動形象的作品。徐善畫昆蟲、禽魚、蔬果、花卉，作畫時先用墨畫花卉的枝葉蕊萼，然後再上色，與唐代「暈淡賦色」之法不同，這是徐熙獨創的「落墨」技法。徐鉉在《圖畫見聞志》中稱：徐熙的畫是「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也」，而徐熙在《翠微堂記》中把這種畫法自謂為「落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功」。

  徐熙下筆隨意，略施色彩，不會側重於精細勾畫，突破了唐代用細筆渲染奇花異草的形式。宋代沈括在《夢溪筆談》中形容徐熙「以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意」。徐熙還常為南唐宮廷畫裝飾性的物品，如「鋪殿花」「裝堂花」，被稱讚為「雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙」。南唐歸宋後，宋太宗看到徐熙的《石榴圖》後，大讚其畫「花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也」，隨後他讓畫院裡的畫家一一學習，並以此為標準。

  徐熙被譽為「江南絕筆」，其繪畫作品早已失傳，現存的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》等相傳並非出自本人之手，但後人從中還是能體會到其風格和畫法。

  黃筌是五代時西蜀畫院的宮廷畫家，歷經前後蜀，入宋後，任太子左贊善大夫。黃筌曾向多個畫家拜師學藝，學李昇的山水、薛稷的鶴、孫位的龍水等，之後便「全該六法，遠過三師」。他擅畫花鳥、人物、山水、鶴龍，各畫科皆有所長，是位全能的畫家。

  黃筌作畫深得皇家欣賞，他17歲時入西蜀任宮廷畫家，長達40年，宮殿內牆壁、屏風上的畫，大多為黃筌父子所畫，他們的畫卷還被作為國家政治交往的禮物。黃筌所畫宮中珍禽骨肉飽滿，神形兼備，其現存作品《寫生珍禽圖》可體現其在畫技上的精湛水平。

  《寫生珍禽圖》描繪了山雀、鶺鴒、麻雀等十多隻鳥，還有蜜蜂、蟬、蚱蜢等草蟲穿插其中。右下角有兩隻大小不一的龜，一前一後地爬行著。作者重於寫生，用細線勾畫出整齊的物體輪廓，再以淺色渲染，把禽鳥的羽翼神態完美呈現出來。作品上雖然沒有黃筌的署名，但有「付子居寶習」五字，說明這幅畫應該是黃筌為兒子黃居寶學畫而創作的。宋代的范鎮在《東齋記事》中說：「黃筌、黃居寀，蜀之名畫手也，尤能為翎毛。其家多養鷹鶻，觀其神俊，故得其妙。」

  徐熙常畫汀花水鳥，黃筌多寫宮中珍禽，「徐熙野逸，黃家富貴」的繪畫風格，對後世的花鳥畫產生了極大影響。

  花鳥畫

  花鳥畫是以花、鳥、蟲、魚、飛禽等動植物形象為描繪對象的一種繪畫，是國畫三科中的一科。按繪畫技法，可分為工筆、寫意，以及兼工帶寫；按水墨色彩，可分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

  南北朝時，花鳥畫出現萌芽。唐代中期以後花鳥畫正式獨立出來，出現了一大批花鳥畫家。進入五代，花鳥畫得到了飛躍性的發展，畫院這一培養宮廷畫家的專門機構出現了，培養出了一大批以黃筌、徐熙為代表的花鳥畫大家。黃筌作風艷麗豐滿，俗稱「黃家富貴」；徐熙意境清淡俊秀，俗稱「徐熙野逸」。他們二人奠定了中國花鳥畫的基調。