布歇，洛可可的代言人

  弗朗索瓦·布歇出生於巴黎的一個藝術家庭，父親是圖案畫家。由於從小受父親的薰陶與教育，布歇很早就在繪畫領域嶄露頭角。二十歲時，他獲得美術學院展覽會一等獎，之後便去義大利留學，專心研究美術創作。回到巴黎後，布歇的畫工顯著提高，名聲大振，受到高級場所人士的接待與讚譽。

  布歇最常去的地方是沙龍。沙龍在路易王朝統治時期是貴族婦女們談論藝術、品評文學的高級場所，很多學者、詩人以能出入此地為榮。布歇來到這裡，認識了很多有地位的人，其中包括蓬帕杜夫人。

  蓬帕杜夫人原名是讓娜-安托瓦妮特·普瓦松，在巴黎社交界很有名氣，極受路易十五的垂青，後來被封為「蓬帕杜侯爵夫人」。蓬帕杜工於心計，她常奉承宮中權貴，尤其是王后瑪麗，因此很快就在宮廷中占據了相當有利的地位。

  蓬帕杜夫人非常賞識布歇的才藝，並為布歇提供了很多幫助。布歇則為蓬帕杜夫人設計宮廷服裝與服飾，他設計的圖案新穎別致，不但蓬帕杜夫人喜歡，就連其他宮廷貴婦也紛紛模仿與追隨。布歇還為蓬帕杜夫人畫像。在布歇的筆下，蓬帕杜夫人已經不是住在普通房間靠取悅瑪麗為生的女人，她已經成功地躋身於宮廷權貴行列。蓬帕杜夫人本身容貌嬌美，在布歇的美化下更顯得國色天香。她身材偏瘦，在當時的洛可可時代是一種美的象徵。她身姿挺拔，有一種「高高在上」的感覺，與當時的身份十分相符，再加上華麗的衣著、細膩明朗的色彩，以及超強的光澤感，使人物看起來更具古典美。

  為迎合王公貴族們的欣賞品味，布歇還常以女神沐浴、梳妝一類的題材入畫。貴族人物的生活形象被刻畫得淋漓盡致。《浴後的黛安娜》就是這類作品的代表之一。

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  《浴後的黛安娜》描繪了兩個裸體女神。右邊的是黛安娜，在希臘神話中也叫阿爾忒彌斯，她是奧林匹斯山上的月神與狩獵女神，是母性與貞潔的代表。她額頭上畫有月亮裝飾物，地下四處堆放著一些獵物和弓箭，反映出她的職責。左下角還畫有兩隻獵狗，暴露出她性格中殘忍的一面，不過這些只是構圖上的刻意安排。畫家的真正目的不是描繪女神，而是為美麗的裸體女性賦予神性。

  布歇將洛可可風格發揮到了極致，說他是「洛可可的代言人」也不誇張。他的畫充滿裝飾韻味，色調偏冷，人物高雅而缺少親切感，最大程度地還原了貴族婦女高冷優雅的氣質，所以他的畫在貴族圈備受追捧。但當時的法國已經進入啟蒙時代，崇尚平等與人性的美學思潮正在萌芽，布歇的畫作在當時的知識分子們看來，空有技巧，毫無內涵，一味滿足貴族的低級品味。而隨著法國大革命的到來、貴族階層的沒落，洛可可風格也隨之消失不見了。

  布歇畫中的「中國風」

  布歇生活的18世紀，正是地理大發現後東西方文明交流的「蜜月期」。隨著西方商人將中國的絲綢、瓷器、茶葉源源不斷地運到歐洲以滿足貴族的需求，中國文化元素也開始風靡，上流社會颳起了「中國風」。作為宮廷的御用畫家，布歇當然敏銳地察覺了這一點。雖然他從沒到過中國，卻從來自中國的商品以及印在上面的圖畫中汲取靈感，加上自己的想像，創作了許多具有中國元素的繪畫。雖然這些畫裡的人「不中不洋」，卻極大地滿足了法國貴族的獵奇心理，成為他們爭相購買的奇貨。法國國王路易十五還曾讓布歇設計送給乾隆皇帝的壁毯，作為國禮。