在畫裡做自己的王

  委拉斯開茲是17世紀西班牙著名的繪畫大師，也是西班牙偉大的肖像畫家。

  1599年，委拉斯開茲出生在塞維亞的一個破落的貴族家庭里。當時的塞維亞既是西班牙的貿易中心，也是藝術中心，人文主義思想在那裡得到了廣泛傳播。在他11歲那年，他的父親把他送進老埃連拉的畫室學習繪畫，後來他又跟隨著名畫家帕切柯學習。帕切柯十分崇拜義大利文藝復興時期的藝術大師拉斐爾，並接受了人文主義思想。在帕切柯的影響下，委拉斯開茲也成了一個人文主義者。

  19歲那年，委拉斯開茲就已經成了一個非常出色的畫家。促進他的繪畫藝術走向成熟的主要是塞維亞普通民眾的生活。當時，「波德格涅斯風格」（也就是西班牙的卡拉瓦喬主義，「波德格涅斯」意為「小酒館」）在塞維亞盛行，一些古典主義理論家對描繪下層百姓生活的風俗畫不屑一顧，嘲諷這些作品為「波德格涅斯的繪畫」。委拉斯開茲並未受到這種潮流的影響，他經常接觸一些老人、小孩、婦女、流浪漢等下層民眾，並且用繪畫來描繪他們，將他們豐富的內心世界展示出來。

  1622年，委拉斯開茲來到馬德里，西班牙國王菲利普四世非常欣賞他的才華，任命他為宮廷畫家，那一年他只有24歲。在此後將近40年裡，他一直擔任菲利普四世的宮廷畫家，直到去世。雖然身為宮廷畫家，平時主要與國王及貴族接觸，但是他始終沒有忘記自己的平民本色。在他看來，只有普通人民才能孕育出「美」和健康的力量，因此他總會以普通百姓的立場去觀察現實。

  

  在委拉斯開茲29歲那年，佛蘭德斯繪畫大師魯本斯來到西班牙王宮，他們兩個人雖然年紀相差20歲，但一見如故，結成了忘年交。魯本斯非常欣賞委拉斯開茲的繪畫才能，建議國王讓他去義大利遊學，見識一下義大利文藝復興時期繪畫大師們的成就。菲利普四世欣然同意。於是，委拉斯開茲便去了義大利。他先來到了威尼斯，對丁托列托和提香的作品進行研究，後來又前往那不勒斯，與里貝拉進行交流，兩年後才回到馬德里。此次義大利之行對他來說意義重大，他的那些真正的傑作都是在他從義大利回國後完成的。

  1649年，50歲的委拉斯開茲再次前往義大利，並在那裡停留了一年。1660年8月，他因病在馬德里去世。

  委拉斯開茲是一位非常偉大的畫家，一生創作了大量傑出的作品，拓寬了17世紀現實主義的藝術道路。在一生的創作中，他一直堅持寫實主義傳統，因為在他眼裡，只有堅持這一傳統才能創作出偉大的作品。他還是一位帶有批判色彩的畫家，這在17世紀的畫壇並不多見。他對繪畫技法進行了革新，在光與色的結合上取得了令人矚目的成就。

  在委拉斯開茲眾多作品之中，《宮娥》與《教皇英諾森十世肖像》具有極強的代表性，能夠充分地反映他的繪畫風格和藝術成就。

  《宮娥》是委拉斯開茲創作的一幅描繪宮廷貴族生活的作品。它真實地展現了在各種禮儀的約束下，生活在宮廷里的人們極度苦悶的內心世界。

  這幅畫雖然是肖像畫，但具有風俗畫的特色，將宮中的日常生活呈現了出來。站在畫面中央的那個小女孩是公主，她的左右兩側各有一個宮娥。左邊的宮娥跪在地上，正把食物放進公主的手裡；右邊的宮娥站在那裡，手裡提著裙子的下擺，作行禮狀，她正在教授公主提裙禮。在她們身邊有兩名女僕，女僕正在談論著什麼；在她們身前，則有一個男孩和一個侏儒，他們並不是畫家憑空捏造出來的，而是確有其人。另外，站在畫板後方，左手拿著畫板，右手拿著畫筆的那個男人，就是畫家本人。他把自己也畫到了這幅作品中。畫面中的主要人物都面對觀眾，好像畫外有什麼東西吸引著他們。在畫面後方的牆上掛著一面鏡子，鏡子裡反射出的是國王和王后的形象。也許正是他們的到來，才吸引了正在為公主畫像的畫家和其他人。

  這幅作品展現了生活在皇宮中的人們的日常生活，同時也讓人們知道，生活在皇宮裡的人並非人們想像的那樣無憂無慮，由於受到各種繁文縟節的約束，即使是天真無邪的小公主，也必須像大人那樣擺出一副高貴、矜持的姿態。

  通過這幅作品可以看出，畫家對宮廷肖像畫進行了大膽的創新，在構圖上，畫家把國王和王后擺在了並不重要的位置上，而且畫面中的人物都保持著自然的姿態，並不像傳統宮廷肖像畫那樣整齊地排列在一起。

  另外，畫家對於細節的處理也非常出色，通過技術化的處理，讓簡單的物體具有極強的表現力。這一點從畫中人物身上穿的絲質衣裙、小公主那柔順的金色頭髮就可以看出來。畫家在用光方面也做得非常出色，從門和側面窗戶里射進來的光均勻地分布在室內的每一個角落。

  《教皇英諾森十世肖像》是委拉斯開茲第二次去義大利時為教皇所畫的肖像畫。它是一幅表現人物性格的肖像畫，被稱作17世紀歐洲繪畫藝術中最出色的現實主義繪畫。這部作品問世後，在羅馬立即引起了轟動，畫家也因此成為義大利、西班牙等地人盡皆知的繪畫大師。西方的評論家曾這樣評價過這部作品：「歐洲所有大師的肖像畫都非常出色，而只有委拉斯開茲的這幅與眾不同，它不是肖像畫，而是教皇本人。」

  為了突出人物的個性，畫家在構圖和人物的動作安排上都用心良苦。76歲的教皇端坐在寶座上，雙手搭在寶座的把手上，在他那保養得很好的右手上戴著一枚巨大的寶石戒指，他的左手捏著一張白紙，那是教皇的敕令，是他身份的象徵。

  在這部作品中，畫家通過對教皇那冷峻的目光、略顯肥厚的鷹鉤鼻子、緊緊閉著的嘴唇以及稀疏的鬍鬚等細節的刻畫，展現出了他陰險、狡詐的性格特點。對於教皇放在寶座把手上的手，畫家也進行了重點刻畫。這雙手顯得分外軟弱無力，它們與教皇臉上的表情形成了強烈的對比，使得人物形象極具特色。在色彩的運用上，這部作品也有令人稱道之處：教皇身上那橘紅色的上衣與白色的長裙形成了強烈的對比，表現出了宗教特有的莊嚴氣氛，從而突出了人物臉部與手部的光彩，讓觀眾把注意力更多地放在人物的臉部與手部。

  畫家本想把教皇畫成仁慈的上帝的化身，可是他那現實主義手法及寫實風格，不但沒有美化教皇，還讓人們看到了教皇那陰險毒辣、色厲內荏的形象。

  據說，教皇本人看過這幅作品後，情不自禁地說：「畫得太像了！」後來，他派人把這幅畫擺在大廳中央。一位主教經過大廳時，從垂簾縫隙里看過這幅畫，誤以為教皇本人就坐在大廳里，於是立即對身邊的人說：「不要大聲講話，教皇就坐在大廳里。」

  這幅畫不僅使委拉斯開茲贏得了名望，還使他被接納為羅馬畫院的院士。在當時來說，這是畫家夢寐以求的榮譽。