一幅難以讀懂的畫
2024-10-04 04:39:20
作者: 小書蟲讀經典工作室 編著
16世紀的法國充滿了戰爭和動亂,因此文藝復興運動在法國沒有發展起來。進入17世紀後,法國成了一個統一的國家,經濟的發展為文化藝術的繁榮奠定了物質基礎,法國逐漸成為當時歐洲的文化藝術中心。法國人把17世紀稱作「偉大的世紀」。
尼古拉斯·普桑是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人,被稱作「法國近代繪畫之父」。
普桑出生於法國西部諾曼第萊桑德利的一個貧困家庭,是家裡的獨生子。他的父親希望他能夠當一名律師,可是他對繪畫產生了濃厚的興趣。他年輕時曾對希臘、羅馬的文學藝術進行過深入的研究,掌握了文藝復興時期藝術大師們的各種理論,受此影響,他逐漸接受了古典藝術理論。18歲那年,他結識了畫家昆廷·瓦連,學習繪畫的決心變得更加堅定;30歲那年,他結識了義大利詩人馬里諾,受到馬里諾的影響,他前往義大利羅馬,認真研究古羅馬藝術和拉斐爾的作品,並一直居住在那裡;36歲那年,他得了一場大病,病好後與麵包師的女兒結婚;46歲那年,他受到法國國王路易十三和首相黎塞留的邀請,回到巴黎擔任宮廷畫師;1642年,他請假回到羅馬,開始過自由自在的生活,直到1665年去世。
普桑是一個憤世嫉俗的畫家,對社會上存在的所有非理性和醜惡的現象都無法容忍,儘管他並未直接用作品將這些醜惡的現象揭露出來,而是採用極具寓意的古典藝術手法去表現這一切,但這並不影響他的作品的積極意義。他的作品主要取材於神話、歷史、宗教和文學故事,採用情景交融的手法,表現出深刻的寓意。他對風景的描繪自然而含蓄,充滿了田園詩般的抒情味道。他的代表作品有《詩人的靈感》、《阿卡迪亞的牧人》、《台階上的聖母》、《摩西遇救》等。
《阿卡迪亞的牧人》是普桑的代表作之一,也是繪畫史上最讓人難以理解的作品之一。阿卡迪亞原本是古希臘伯羅奔尼撒中部的一個城邦,文藝復興時期,詩人們將它描繪成理想的幸福樂園、一片世外桃源式的「樂土」。
畫面展現的是:在一片寧靜的曠野上,三個年輕的牧人和一個少婦發現了一塊墓碑,上面刻有古希臘文字:「即便是在阿卡迪亞,我依然存在。」一個身穿藍色長袍的牧人跪在地上,正在努力辨認墓碑上的文字。他們像哲學家那樣,認真地探討著生與死這個古老的話題。三個牧人各有自己的看法:一個說生命就像浮雲一樣轉瞬即逝;一個說生命雖然短暫,但可以依附精神而永遠存在;一個說生命就是生命。那個穿著古希臘服裝的少婦安靜地站在牧人身邊,她是造化和自然的象徵,一邊在安慰年輕的牧人,一邊像哲人那樣在對生與死進行思考。在他們身後,則是一派優美的自然風景。從整體來看,畫面中的人物或立或跪,環形的構圖把人體與優美的風景組合在一起,構成了非常和諧的畫面。