三、「不求形似」的文人畫

  1. 文人畫

  文人畫是在元曲之外能夠反映元朝時代特徵的另一藝術門類。文人畫，是指作畫者「不求形似」，不注重對客觀對象的著意摹寫，而是注重映射自身的審美趣味、思想情感的一種繪畫形式。

  文人畫出現在宋代，到元代開始盛行。說起來，這種盛行的現象卻是在一種悲憤情緒下產生的。元代朝廷不設宮廷畫師，知名畫家多是民間士人。而這些士人又多懷亡國之恨，深受民族壓迫之苦，在這種環境下，繪畫便成為他們抒發不滿和抑鬱的一種途徑，所以寫意就成了文人畫的首要特徵。南宋遺民鄭所南的《蘭花》就是這樣，畫中的蘭花根部裸露，暗喻國亡土失，無所憑依。

  文人畫主要以水墨畫為主，在技法上將書法的運筆技巧用於作畫，畫與題款、印章有機地結合在一起，這些也都影響了明清時期中國畫的發展。元代文人畫的代表畫家主要有趙孟及「元四家」。「元四家」是指黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙，他們都是江浙人，對南宋有著一定的感情。

  本章節來源於𝓫𝓪𝓷𝔁𝓲𝓪𝓫𝓪.𝓬𝓸𝓶

  趙孟將書畫藝術巧妙地結合到了一起，被稱為「畫入神品」。

  黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位畫家同處於一個時代，年齡相近，都崇尚「雅潔淡逸」的繪畫風格，但各自的風格又各有千秋。黃公望的特點是山川深厚，草木華滋；王蒙的繪畫則很細緻，很大氣，山水多至數十種，樹木不下數十種，千岩萬壑，迦環重疊；吳鎮的山水蒼茫沉鬱，與王蒙完全不同；倪瓚的山水則具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。「元四家」的畫不僅對中國後代水墨山水的寫意風格影響極大，而且通過中日的文化交往，對日本繪畫的發展也有一定影響。

  2. 趙孟

  趙孟是元朝成就最高的書畫家。他精通篆書、隸書、楷書、行書、草書諸體，更開啟了一代繪畫新風，後來的元四家及其他畫家都以他為楷模。

  趙孟，字子昂，號松雪道人，湖州（今浙江）人，是宋太祖趙匡胤第十一代孫，因此在他的心中隱藏著極強的亡國傷痛。

  趙孟多才多藝，這和他的勤奮是分不開的。他5歲就開始讀書、練書法，幾十年如一日，總是每天清晨起床，盥洗完畢後，點好香，開始練字。一天下來，少則幾千，多的時候要寫上上萬個字。趙孟從小愛畫馬，就是一張廢紙，也要畫一幅馬才把它扔掉。因此他畫的馬，千姿百態，栩栩如生。他作起畫來，起先看似漫不經心，只是在紙上隨便點點染染而已，可漸漸地，一幅精美絕倫的山水畫就躍然紙上了，真是達到了胸有成竹的境界。

  趙孟在世的時候就已經是名揚海內外的藝術家了，不僅中國人喜歡他的畫，在幕府統治下的日本僧侶和商人來到中原地區後，也會將他的畫購買回去。曾經有個印度和尚，不遠萬里來到中國，就是為了請趙孟為他寫字。後來，趙孟的字被他帶回到印度，成了珍貴的藝術品。當時有不少人在模仿他的書畫風格，有的甚至還仿冒他的作品。

  趙孟也在元朝做過官，但由於他的身份背景，仕途自然不會順利。

  趙孟在元朝最後做的官職是沒有實權的翰林學士承旨，上任3年後他就去世了，死時69歲。

  趙氏書印