五、無意於佳

  為了達到理想的審美境界，獲得完美的書法作品，古人提出了兩種創作模式，有意於佳與無意於佳。前一種是意在筆前，重功力型的有意為之、慘澹經營模式；後一種是意在筆後，重意趣、無意為之、任其自然的創作模式。王羲之的老師衛夫人提出「意後筆前者敗，意前筆後者勝」的著名論點之後，王羲之進行了註解：「夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作書。」這便是書法創作的第一種模式。在書法創作之前，需要我們進行周密構思、布置。他強調了功夫第一、注重書法技法的一種傾向，一般適合於靜止狀態的書寫創作過程。初學者練習書法，一點一畫，必須循規蹈矩，努力掌握法度與技巧，有意於佳，必須依靠「意在筆前」的創作過程。但是書法到了一個較為高級的階段，如果再拘泥於事先的慘澹經營，純粹依賴於精細的考慮與安排，則很難反映書法創作中即興情緒的發揮。「文章本天成，妙手偶得之」，這時，無意於佳的創作模式就大派用場了。這時書法家的抒情活動不再是斷斷續續，慘澹經營，而是迴旋往復一氣呵成，進入「無意於佳」的物我化一的境界。「無意於佳」的創作模式是書法創作上最為精深的境界，凡人很難達到效果。對於一個書法家來說，如果藉助自己的努力不能達到「無意於佳」的話，那就只有藉助他物了，這就是酒——中國文人非常熱愛的一個東西。在書法字體中最具有抒情功能的狂草便與酒結下了不解之緣。

  例如，張旭：「嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書。既醒，自視以為神，不可復得也。」（《唐書》卷二○二）蘇東坡云：「吾醉後能作大草，醒後自以為不及。」（《東坡題跋》）唐懷素《自敘詩帖》亦說：「志在新奇無定則，古瘦淋驪半無墨。醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。」

  不僅書法家在創作過程中非常重視「無意於佳」的表現效果，欣賞者在書法欣賞的過程中也把「無意於佳」作為一個重要的評價標準。宋岳珂評價歐陽修的書法時，云：「此數十紙皆文忠公（歐陽修）衝口而出，縱手而成，初不加意者也。其文采字畫，皆有自然絕人之姿，信天下之奇蹟也。」

  從書法欣賞的角度來看，在第一流的「無意於佳」的作品中，一些出其不意的效果也是作者本人難以重複的。欣賞者應該以藝術的形式美為線索來加以捕捉與體驗，與作者達到心靈的一種默契。「無意於佳」常常會使作者毫不掩飾自己的感情流露，線條的內涵不會過於晦澀，欣賞者可以比較容易的捕捉書寫者的感情起伏的心理節奏，就如同元人陳繹曾對於顏真卿《祭侄文稿》的欣賞一樣。

  [1] 轉引自季伏昆：《中國書論輯要》[M]，南京：江蘇美術出版社，2000年版，第606頁。

  [2] 同上，第608頁。