第三節 外國電影欣賞

  一、美國好萊塢電影

  

  （一）好萊塢概述

  好萊塢（Hollywood），本義上是一個地名概念，是全球著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。

  好萊塢的由來：1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司。

  1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司、派拉蒙公司、二十世紀福克斯公司、華納兄弟、雷電華公司、環球公司等。

  好萊塢電影特點：（1）從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅公司、派拉蒙公司、二十世紀福克斯公司、華納兄弟、環球公司、哥倫比亞等。（2）從演員角度來看，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要區別之一。（3）從生產方式來看，好萊塢電影是工業化的製作，流水式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。（4）從內容和品質上看，好萊塢電影基本上是商業電影。

  （二）電影名作欣賞

  ●《鐵達尼號》（見圖5-3-1）

  英文名：Titanic

  中文名：鐵達尼號

  上映時間：1997年12月19日

  導演、編劇：詹姆斯·卡梅隆

  欣賞：

  圖5-3-1 《鐵達尼號》海報

  以審美主體和審美對象的不同關係為依據，我們可以對美的審美類型進行劃分。主體與對象同一：美，優美，壯美，典雅。主體低於對象：悲，悲態，悲劇，崇高，荒誕。主體高於對象：喜，怪，丑，滑稽。

  悲劇美是美學的主要範疇之一。它是在戲劇性的矛盾衝突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯繫，使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，並以其深刻的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發人們深層次的審美感受。

  悲劇的性質：展開為命運悲劇、性格悲劇、社會悲劇。其共同點都是圍繞著行動、衝突、失敗。悲劇的效果：通過任務的毀滅產生恐懼和憐憫，使人得到淨化。中心點：悲劇能給人強烈的情感震撼，並對宇宙人生有一種深層體悟。

  亞里士多德在其著作《詩學》中講到：悲劇是對於一個嚴肅、完整、有一定長度的行為的模仿，媒介是語言，方式是人物的動作。《鐵達尼號》符合這一理論。《鐵達尼號》講述的是一個嚴肅而又浪漫的愛情故事，情節完整、豐滿、協調。把男女主人公各自的經歷（偶然相遇，相識，相戀，相依為命，生離死別等故事情節）演繹得形象、生動而又感人肺腑，把整個故事的起因、經過、高潮、結果完整地展現在觀眾面前，完整而有序，和諧而悽美。

  悲劇之所以是美的，不在於它的文本中給予人們多少美好的幻想，或者展現了人類無比強大的力量。悲劇之美恰恰在於它揭示了人類存在的痛苦，用最集中的方式描繪了人的脆弱，以及命運的殘忍。在悲劇之中，人恰恰不是主宰，作為主宰者的是命運，或曰必然性。從悲劇的性質來分析，《鐵達尼號》中也分別展現了命運悲劇和社會悲劇。男女主人公的相遇是一個偶然，是萍水相逢，註定是暫時的，這種悲劇性是不可避免的。在特定的歷史空間和特定的時間段上，他們悽美的戀情與惡魔的厄運在浩渺的寒冷的大洋上相遇了，這不僅是巨輪和冰山的碰撞，這也是歷史的必然和戀情的偶然的碰撞，是一出命運的悲劇。

  《鐵達尼號》中男女主人公在船頭張開雙臂，沐浴在如火的晚霞中，在如詩如畫如夢如幻的微風中仿佛是在藍天之下、碧波之上的一對比翼雙飛的海鳥。這一畫面定格在電影史上，成為浪漫經典的代表。片尾一改低沉壓抑的情緒和濃烈的悲劇氛圍，在沉船的遺骸中慢慢幻化成往日的宴會大廳，在乘客的注目禮和掌聲中，風度翩翩的傑克在樓梯上迎來氣質非凡的露絲。這既不是寫實場面也不是荒誕不經，而是對浪漫情懷的追求，處處流露著楚楚動人的古典氛圍。片中所用的音樂採用舒緩悠揚的蘇格蘭風笛，無論是前面激越歡樂的樂調，還是後面略帶傷感和悲傷的主題，無不盪氣迴腸，浪漫感傷。

  《鐵達尼號》既是寫實的又是浪漫的，既是古典的又是現代的。造型語言體現了寫實與虛構，傳統與現代的融合特徵。用電影語言把歷史邏輯和藝術邏輯自然和諧地統一起來，具有深厚的美學意義和審美價值。

  ●《阿甘正傳》（見圖5-3-2）

  圖5-3-2 《阿甘正傳》海報

  英文名：Forrest Gump

  中文名：阿甘正傳

  上映時間：1994年

  導演：羅伯特·澤米基斯

  編劇：瑞克·羅斯

  欣賞：

  在表演藝術上，不管從什麼角度去看，阿甘的形象塑造都頗為成功，湯姆·漢克斯功不可沒，他對整部影片的成功起到了關鍵性的作用。在表演上，阿甘的塑造要求把握得極有分寸，而漢克斯的表現幾乎無可挑剔，他塑造的阿甘形象讓人無法忘懷。我們幾乎都認為阿甘就是漢克斯，漢克斯也就是阿甘，他因此蟬聯了奧斯卡影帝桂冠。

  在音樂運用上，影片的配樂給人以深刻的印象。片中不同時期都是選用當時的流行歌曲作背景的，對於經歷過那些年代的人來說，這些旋律無疑會喚起他們對那個年代的回憶，因此會更覺親切。而片頭片尾一片羽毛的背景，以及與之相配合的鋼琴旋律則為影片平添了一份靜謐與安詳，是少有的讓人一聽鍾情的優秀電影音樂作品之一。

  在蒙太奇上的運用，影片多次運用巴士的到站來串連起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變換串連起不同的故事情節，這是關聯性蒙太奇的運用。

  而每次巴士到站則是重複蒙太奇的體現，因為它是一個巴士的鏡頭反覆出現，強調了導演想要傳達的某一個特定信息，加強了這部影片的題旨。