第六章 英國形式主義美學

  英國形式主義美學是20世紀頭四分之一時期，繼克羅齊的表現主義美學、桑塔亞那的自然主義美學以後，又一個把美學轉向主體、轉向經驗的重要美學流派。其代表人物是英國藝術理論家和批評家貝爾和弗萊。

  由于貝爾和弗萊不是哲學家，而是藝術鑑賞家和批評家，也由於英國的強大經驗主義傳統，形式主義美學較少形而上的思辨氣息，而更多藝術鑑賞和審美體驗的經驗色彩。事實上，形式主義美學的直接思想來源和實踐根據乃是19世紀末期以法國畫家塞尚、高更、凡·高等為代表的「後期印象派」繪畫，連「後印象派」的名稱亦是由弗萊發明而後被普遍採用的；而從理論上說，形式主義美學則是後印象派藝術的美學表述和理論概括。

  1910年，貝爾與弗萊結伴去巴黎選購塞尚等人的畫，並於1911年在英國共同組織了一個「後印象派」的畫展。誠如英國美學家赫伯特·里德所說，這次畫展，「標誌著英國一個現代繪畫運動的開端」。[1]可以說，貝爾與弗萊是英國現代派繪畫運動的倡導者和推動者。與此同時，他們從後印象派繪畫藝術中汲取營養，逐漸在理論上形成形式主義的美學思想。

  後期印象派繪畫在兩個方面直接啟示了形式主義美學。一是從客觀再現轉向主觀表現。如高更說：「我通過線條與色彩的安排而獲得的交響與和諧，並不表現普通字面上所說的『真實』。」[2]凡·高說得更直率：「我不是想正確地重現我眼睛所看到的東西，而是較隨意地使用色彩，以便有力地表現我自己。」[3]就是說，繪畫已不以複製或摹仿客觀真實為能事，而是在線條與色彩等形式結構關係的和諧中表現主體的情感——「自我」。二是從具象走向抽象。塞尚就聲稱自己是「用圓柱體、球體、錐體」等抽象形式「在它的本質里來畫一對象」[4]；高更也主張「採取最強烈的抽象性」，「依靠存在於腦子裡的神秘的關係和那種色彩及線條安排」[5]來創作。形式主義美學正是後印象派乃至整個現代派繪畫藝術在美學上最早、最集中的理論總結，同時也為現代主義藝術思潮的合理性作了有力辯護。西方有的研究者指出，「形式主義美學的興起，其背後的歷史動機之一，就是尋找一種方式證明抽象藝術誕生的合理性，反對那些認為藝術的全部價值在於其描繪（再現）性質的理論」[6]，是合乎實際的。

  形式主義美學出現以後，在20世紀前、中期發生了廣泛影響。雖然該派美學主要以視覺藝術為研究對象，但其力主藝術的獨立自足性的思想對其他文藝美學思潮如「新批評」、「結構主義」等亦有重要啟示，它同文學上的「俄國形式主義」美學幾乎同時產生，而遙相呼應，互為犄角。蘇珊·朗格的符號論美學、阿恩海姆的格式塔心理學美學等也都在不同程度上繼承和發展了形式主義美學的某些思想。

  [1] 里德：《克萊夫·貝爾》，載《英國美學雜誌》，1965年4月號，107頁。

  [2] 轉引自雷華德：《印象畫派史》，190頁，北京，人民美術出版社，1983。

  [3] 同上書，180頁。

  [4] 轉引自利奧奈洛·文杜里：《西歐近代畫家》（下），115頁，北京，人民美術出版社，1979。

  [5] 轉引自雷華德：《印象畫派史》，196頁。

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  [6] R.艾克曼：《形式主義的似是而非的論點》，載《英國美學雜誌》，1970年秋季號，354頁。