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  今天，托爾佐夫繼續總結上節課的收穫。他開始說道：

  「科斯佳用實例展示了有意識的心理技巧激發潛意識創造力的方法。起初，你們可能認為，我們沒有得到任何新的東西。工作像往常一樣，以放鬆肌肉開始。但是，他巧妙地將其轉變到練習的假定情境中。內心情感為他在舞台上靜止不動找到了依據。這種依據也放鬆了他的肌肉。然後，他為假想的生活創作了各種新環境。他不斷增強整個練習的氛圍，將悲劇情境設計得更加鮮明。這就成了真情實感的源泉。

  「現在你們會問：這有什麼新鮮的？其實差別極其細微，只在於我強迫他將各種創作表演推到極致。就是這樣。」

  「怎麼會是這樣呢？」瓦尼亞脫口問道。

  「非常簡單。將內在創作狀態、內在驅動力和貫穿動作線等所有的元素推至人類（而非劇場的）活動的極限，你就會不可避免地感受到內心生活的真實性。此外，你也會毫不質疑地相信它。

  「難道你們沒有注意到，每次這種情況出現時，潛意識就會尾隨而至，天性也會開始發揮作用？所以，當你們的有意識心理技巧推至極限時，也就為潛意識過程做好了準備。

  「如果你們能意識到這個新增內容的重要性就好了！

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  「我們樂於將各種創作都視為具有十足的重要性、複雜性。事實上，我們發現，如果推至可能性的極限，推至人類真實、信念和『我就是』的邊界，即便最微小的動作、感受、技術方法也在舞台上具有深層的意義。當達到這一點時，你的整個精神和身體狀態都會正常運行，就像在現實生活中一樣，而你也無須考慮在觀眾面前進行創作活動所需的特殊條件。

  「在把像你們這樣的初學者帶至『潛意識的門檻』時，我的態度和其他老師完全相反。我相信你們應該擁有並使用這種達到極致的體驗，在尋找內在元素，內在創作狀態中，以及在所有的練習中加以使用。

  「我想讓你們從一開始就感受這種創作工具真正在潛意識下發揮作用時的快樂感受，即使只是片刻也好。此外，這也是你們需要通過情感而非理論學會的一種技巧。你們需要學著喜歡這種狀態，並不斷努力得到它。」

  「我能很容易地看出你所講內容的重要性，」我說，「但是，你並沒深入講解。請告訴我們，使用哪些技巧可以將某種元素推至極限。」

  「問得很好，我樂於解答。一方面，你必須先發現障礙所在，學會處理它們。另一方面，你必須搜尋一下，有什麼可以促進這一過程。我先討論會遇到的困難。

  「你們也知道，最重要的一個困難是演員創作工作的異常環境必須在當眾環境下進行。應對此問題的方法你們也都已經熟悉。你必須獲得一個適當的『創作狀態』。先做到這一點，你就會感到內在工具準備就緒，給予內在天性一點刺激，讓其開始工作。」

  「這正是我費解的地方。到底該怎麼做呢？」瓦尼亞喊道。

  「通過引入一些意外產生的自發事件，一絲真實感。這種事件是真實發生還是來自想像並沒有影響。但是，它必須與最高任務和貫穿動作線相關。事件的突發性會刺激你，你的天性也會自然顯現。」

  「但是我去哪裡尋找一絲真實感呢？」瓦尼亞堅持說道。

  「你可以在各種地方找到它：在你的所夢、所想之中，在你的情感、欲望之中，在你的小動作、你的語調、你的言談舉止之中。」

  「然後會發生什麼？」

  「你的腦海里會充滿突然事件帶來的興奮，你會完全融入到角色之中。時間可能持續不長，但是在持續的時間裡，你將無法區分自己和所扮演的角色。」

  「然後呢？」

  「然後，就像我已經說過的，真實和信念會把你帶入潛意識區域，也把天性的魔力交給你。」

  稍作停頓後，導演繼續說道：

  「你們還會遇到其他障礙。其中一個是模糊。劇本創作的主題可能模糊，或者制定的計劃可能不清晰。一個角色可能設定錯誤，或者其任務可能不確定。你們應該知道，懷疑和不確定是多麼拖累人！處理這種情況，就需要除去所有缺乏精確性的地方。

  「還有一種難題：一些演員沒有完全認識到天性對其施加的限制。他們試圖解決自己沒有能力解決的問題。喜劇演員去演悲劇，老人扮演少女，情感簡單的人扮演英雄角色等。這樣做只會造成強迫、虛弱、老套、機械的表演。想要避免這些問題，就需要研究角色和自己。

  「另外一個頻繁出現的問題由過於認真、過於用力造成。演員太過誇張；他強迫自己呈現某種表情，但實際上卻沒有感受到內在的東西。對於這種類型的錯誤，我們只能建議演員別太用力強迫自己。

  「你們需要學會辨認這些障礙。至於那些建設性方面，那些幫助你們到達『潛意識門檻』的討論，是一個複雜的問題，今天我們時間不夠了。」