2

  「大家思考一個問題：如何避免落入內在做作的惡習，實現真實的內在創作狀態。對於這個雙重問題，有一個答案：它們彼此對立。創造其中一個，也就摧毀了另一個。

  「大多數演員會在表演前穿上戲裝，進行化妝，以便使外部形象與所扮演角色更像。但是，他們忘記了最重要的部分，就是內心的準備。為何他們對外在形象如此在意？為何他們不對心靈進行裝扮呢？

  「角色的內心準備如下：演員不能在最後一刻衝進化妝室（特別是扮演重要角色時），應該在登台前兩小時到達，開始準備，讓自己進入狀態。你們知道，雕塑家在開始工作前，需要先捏黏土，歌手在演唱會開始前要調調嗓子做好準備。我們也需要做類似的事情，調整內在的琴弦，做一些檢驗。

  「通過訓練，你們已經知道這類練習。第一步是放鬆肌肉。然後，選擇一個對象。那幅畫嗎？它代表什麼？尺寸如何，顏色怎樣？選擇一個遠處的目標。現在縮小範圍，距離不超過自己的腳！選擇一些肢體任務！對它進行刺激，然後增加一些想像。讓表演儘量真實，讓自己可以信服表演的內容。想像出各種假設和給出有可能的情境，讓自己置身其中。繼續這樣做，直到把所有元素帶入到表演中，然後從中選擇一個元素。哪一個都行，選擇當時你最感興趣的那個。如果你可以讓所選元素髮揮作用，就會吸引所有其他元素。

  「每次有創作任務時，我們必須謹慎準備各種元素，從而可以得到真實的內在創作情緒。

  「我們的身體結構要求我們必須具備所有器官才能生存，必須擁有心臟、胃、腎臟、胳膊和腿。將任何一個器官除去，用人造的東西替代，比如玻璃眼珠、假鼻子、假耳朵或假牙齒，木製的腿或手臂，我們都會感覺不舒服。我們內在的裝扮有什麼不一樣呢？任何形式的虛假對內在性情的困擾都是一樣的。所以每次當你做任何創作時，都要進行練習。」

  「但是，」格里沙用他慣常的辯論口吻說道，「如果我們這樣做，我們就需要每天晚上進行兩種表演。一種為我們自己，一種為公眾。」

  「不，沒有必要這樣做，」托爾佐夫肯定地說道，「為了做好準備，你只需要回想角色的主要部分就行，不必全部過一遍。

  請記住𝕓𝕒𝕟𝕩𝕚𝕒𝕓𝕒.𝕔𝕠𝕞網站，觀看最快的章節更新

  「你需要問的是：我對這裡或那裡的態度確定嗎？那個動作我是否真的能體驗到？我應該改變或增加一些這樣或那樣的想像細節嗎？所有這些準備練習都檢驗你的表達能力。

  「在某些不利情況下，這類準備比較困難，但是即便耗費時間和精力，也是必須要去做的。此外，不管是表演、排練還是在家演練，演員必須不斷練習，以獲得真實的創作情緒。起初，他的情緒會不穩定，到對角色全面了解後就好了。當再次練習時，由於重複，這種情緒又喪失其鮮明性。

  「因為情緒會反覆波動，因此需要一名嚮導給我們指明方向。當你們經驗更加豐富後，你們會自動發現這類嚮導的。

  「假設一名演員在舞台上對其能力遊刃有餘。他的情緒準備充足，無須脫離角色便可分析各個部分。所有部分都運行良好，彼此互相促進。然後，出現了一點偏差。該演員立即檢查是哪部分出現異常。他找到錯誤，加以糾正。但是在自我檢視期間，他仍然輕鬆地扮演著自己的角色。

  「薩爾維尼說：『演員在舞台上生活、哭泣、嬉笑，同時他也在看著自己哭泣、嬉笑。正是這種雙重作用，這種生活與表演之間的平衡構成了藝術。' 」