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  「下一步是採用哪些技術方法可以刺激這些適應。」導演今天走進教室時說道。隨後，他列出課程的具體步驟。

  「我從直覺適應開始講起。

  「到達我們的潛意識並沒有直接的路徑，因此，我們需要藉助各種刺激，誘導體驗角色的過程，這反過來會創造一種內在聯繫和有意識或無意識的調整。這是間接的方法。

  「你可能會問，還有哪些方法可以到達那片意識無法抵達的區域呢？我們避免干擾自然和違反它的法則。當我們全身心地處於自然放鬆狀態時，我們的內心就會湧起創作的熱流，觀眾也會為之炫目。

  「在處理半意識調整時，情況並不相同。在此我們會使用一些心理技術。我說『一些』，是因為我們的選擇餘地不大。

  「我有一個實際可行的提議，我想通過舉例說明可能會更好。還記得桑婭勸我不要讓她做那個練習嗎？她把一句話重複一遍又一遍，使用多種適應方法。我想讓你們做同樣的事情，但不能使用相同的調整方式，因為這些方式已經不再有效了。你們需要尋找新的有意識或無意識的調整方式，取代以前的。」

  但是，我們都重複了舊內容。

  當托爾佐夫責備我們過於單調時，我們抱怨說，不知道什麼素材可以用作創造新適應的基礎。

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  他沒有回答我們，而是轉向我，說道：

  「你做速記。記下我口述的內容：

  「安靜、興奮、幽默、諷刺、嘲弄、愛吵架、責備、任性、輕蔑、絕望、威脅、歡樂、慈祥、懷疑、震驚、期待、悲慘……」

  他說出很多種表達精神狀態、情緒之類的詞，然後對桑婭說：

  「把手指放到列表中任意一個單詞上，隨便放，然後用這個詞作為進行新適應的基礎。」

  她按照要求去做了，單詞是：慈祥。

  「現在以新易舊。」導演提議道。

  她表演得當，找到了合適的動機。但與李奧相比，卻相形見絀。李奧的聲音響亮、厚重、動人，胖胖的臉和身體都散發著慈祥的光輝。

  我們都笑起來。

  「這是否足以證明，在老問題中可以引入新元素？」托爾佐夫問道。

  桑婭把手指放到另一個單詞上。這次的選擇是「愛吵架」。桑婭可以發揮女性愛嘮叨的本能，她開始行動了。可是這次格里沙更勝一籌。關於爭論方面，沒人能和格里沙比。

  「這又是我的方法有效的一個證明。」托爾佐夫滿意地說道。隨後，他讓其他學生都進行類似的練習。

  「把你所選的其他人類特徵或情緒放在列表上，你會發現它們在為你提供各種想法和情感交流的新色彩和差異。鮮明的對比和意外的因素也有幫助。

  「這種方法在戲劇和悲劇場景中非常有效。在某個特定的悲劇點，為了加深印象，你可以突然放聲大笑，好像在說：『命運弄人』或者『長歌當哭』！

  「只需思考，為了反映這類潛意識情感最細微的差別，需要怎樣用面部、聲音和身體表現？需要的是表情的靈活、敏銳、訓練有素！作為藝術家，你的表現力需要通過在舞台上你與其他演員所做的調整進行試驗。因此，你需要做好身體、面部、聲音的準備。我在這兒點到為止，因為我希望你們意識到需要做好肢體訓練，包括在舞蹈、擊劍、練聲等方面多加練習。以後，我們會深入探討培養表現外在特點。」

  課程行將結束時，托爾佐夫站起來準備離開，簾幕突然拉下來，我們看到瑪利亞裝飾一新的客廳。我們走上舞台去看，發現牆上放有卡片，上面寫著：

  （1）內在速度節奏

  （2）內心特徵

  （3）掌控及潤色

  （4）內在道德標準和紀律

  （5）舞台魅力

  （6）邏輯和連貫

  「這裡有一些標語，」托爾佐夫說道，「但是，我現在只做簡要評論。創作過程中還有很多我們尚未分類的必要元素。我的問題是：我怎麼不脫離習慣的方法，也就是先用生動的示例，然後得出理論的方式，談論這些內容？我該怎麼討論無形的內在速度、節奏或無形的內心特徵？我該使用什麼例子，說明我的解釋？

  「我想，等到我們講外部速度節奏和特徵時，理解起來更為簡單，因為那時你們可以用肢體動作展示這些內容，並同時親身體驗。

  「況且，在你們沒有表演一部需要持續掌控的劇目或角色時，我怎麼切實地說明掌控呢？類似地，當你們沒有東西需要潤色時，我又怎麼討論潤色呢？

  「現在你們大多數人除了在練習表演之外，從沒有站在舞台上。討論創作工作中的藝術、道德標準或紀律也沒有意義。

  「最後，當你們從沒有感受過舞台魅力對數千觀眾造成的影響時，關於舞台魅力我又能說些什麼呢？

  「剩下的就是邏輯和連貫了。關於這個問題，我經常說起，而且以後還會繼續說，它們貫穿在整個表演體系中。」

  「您什麼時候說到過？」我吃驚地問道。

  「你說『什麼時候』是什麼意思？」托爾佐夫吃驚地說道，「我幾乎每個場合都有提及。我在我們學習『神奇的如果』『規定情境』、在你們進行『肢體動作』的訓練時，特別是為集中注意力建立目標、在從單元中選擇目標時，我都強調了這一點。在每一步中，我都要求你們必須具有嚴密的邏輯。

  「在這個方面還沒有說明的內容，我會伴隨課程進度穿插進去。所以現在我不做特別的評論。事實上，我擔心說多了會落入哲學的範疇，偏離實際演練的途徑。

  「因此，我只是提及各種元素，以便使列表完整。不久，我們會學到這些，會用實際的方式去學習，最終從表演中推演出理論。

  「關於演員創作過程所需的內在元素，我們的學習暫時告一段落。我只想補充一點，在營造正確的內在精神狀態方面，我們今天所列的元素，與之前詳細討論的元素同樣重要。」