秋色

  「霜葉紅於二月花」，人們都愛看秋色，北京的香山、南京的棲霞山、長沙的嶽麓山、蘇州的天平山……祖國各地，猶如世界各地，總有聞名或不聞名的供人們欣賞的秋景。

  提起秋色，腦子裡首先浮現出紅樹、黃葉、藍天、白雲……畫家和攝影師們不辭辛勞跋涉，竭力想表達那瑰麗絢爛的壯觀和勝似春光的詩境。然而事情並不如此簡單，有勇無謀的猛撲未必能捕捉住大自然的美感。我們經常見到描寫秋色的大量照片和圖畫，火辣辣的成堆的紅黃色，或紅黃藍綠雜色成群，像刺耳的噪音，毫無美感。我自己，就一次一次遭到這種失敗的教訓，直到如今。痛定思痛，想分析解剖秋色美的組成條件，感到至少有三個方面：色、形與情。

  先談色。本來綠樹成蔭，忽然變成滿目紅浪，乍看新鮮，有些奇，其實不過綠外套換了紅外套，說不上誰比誰更美。秋色迷人，主要由於色彩的斑斕，往往是出於不同色彩間明度與面積大小的對比。陸游詩「紅樹間疏黃」，寥寥五個字寫出了濃酣的紅色與星星點點的黃色之間「量」的對比美。此外，鮮明的紅黃色之美感是依賴了灰調的襯托。觀察葦塘秋色之美，那成片的金黃色葦葉之顯得光輝，全靠疏密遍布的銀色的朵朵蘆花，及透明灰調的水中倒影的相映。否則，一味單調的黃色豈能逗人喜愛。一隻灰色的野禽棲息在濃淡有致的黃葉林中（指一幅攝影作品），間以少量的紅葉，組成了和諧的色調，其中有白斑的羽毛的成團灰色塊與樹枝粗細橫斜的灰、黑線組成的合奏是劇中主演。秋，許多樹葉枯萎或半枯萎了，透露出交錯的干枝或背景山石，更由於遠近層次等等因素，組成了變化豐富的中間色調，在這微妙的中間色調上，綴以胭脂、鮮黃、朱紅、黛綠……這些色塊色點便顯得像珠寶一樣珍貴。這個尋常的色彩道理是秋色美的奧秘，畫家林風眠的《秋艷》就織黃紅於濃郁的墨彩之中。

  其次談形。正由於樹葉飄散，干枝逐漸顯露，像脫去棉衣，顯出了形體之美，宋人畫寒林秋思，其形象主體是寒林。秋色迷人，勿因好色而神魂顛倒，畫面的形體結構應始終是主導。人們喜歡早春。早春，新芽微吐，柳如煙，半遮半蓋而不掩身段之多姿，景物重疊格外顯得層次豐富。所以，從形式結構角度看，早春和晚秋之美異曲同工。

  更重要的是情。王國維在《人間詞話》中談到一切寫景都是寫情。他談的是文學，當然也適用於攝影，都是人情的表現。照相機是機器，它只能客觀地反映景色，但它被有情人掌握，同樣是被利用來表達作者的感受與感情的。我見過一張表現竹林里破土而出的一棵春筍的攝影作品，很喜愛。本期《中國攝影》發表的《霜葉紅似火》等表現秋林的作品，意境與之有些近似，都明顯地表達了作者的感受。還有上面提到的那幅林中野禽，畫面中都有主角，有魂，不是滿台演員的雜亂場景（非指畫面人物不能多），也不是沒有演員的空洞布景（與有無人物無關）。我們見得最多的還是那些近景、中景、遠景搭配成套的畫面，就像懶於走路的人在高山公路邊遠遠一望所見的景色。昆蟲、蝴蝶，它們在林中所見的景象千變萬化，將照相機藏在它們的眼睛裡所攝取的畫面定是十分新穎的世界。入山秋遊的人們，往往喜歡摘來一枝猩紅的霜葉，透著陽光，細睹那葉脈，像是鮮血在通身血管里奔騰。我想在這一葉中表現強勁的秋色，當絕不同於「一葉知秋」的哀愁。

  人們天天吃糧食，雖吃不厭，但也總喜歡經常換換新鮮口味，而對精神的糧食則更要求日新月異，對彈不完的老調是十分膩煩的。年年有春秋，年年寫出有新意的春秋是我們文藝工作者滿足人們要求的至高任務。