迷幻

  在很短的一段時間內，迷幻是20世紀60年代美國青年文化的真實寫照，而後它被商業潮流引領者強借過來成為一種時尚賣點。迷幻最好的定義其實來自奧托·華格納的「整體藝術」，因為它意味著嬉皮士運動重回公共生活，意味著手工藝製造的回歸，以及美術、音樂和文學的結合。迷幻風格常常以最純粹的形式被應用於報紙、寬邊畫、海報、服裝、珠寶、家具和汽車的設計中。迷幻是一種視覺編碼；那些或通過肉眼或藉助迷幻藥能夠撥開象徵的迷霧來閱讀信息的人，都成為這一「地下」家族的成員。儘管迷幻派也重複使用奧地利分離主義字體、新裝飾藝術、東印度符號和維多利亞式排版等元素，但其受毒品激發的調色靈感與漫畫圖像呈現出一種確鑿無疑的美國風格。最具創意的迷幻藝術家是地下漫畫家韋斯·威爾遜(Wes Wilson)、里克·格里芬(Rick Griffin)、斯坦利·茂斯(Stanley Mouse)以及維克多·莫斯科索(Victor Moscoso)，他們共同為西海岸搖滾音樂會製作了數百張海報。

  560.傑拉爾德·霍爾湯姆(Gerald Holtom)設計。核裁軍標誌，1956年

  561.大衛·金(David King)和羅傑·勞(Roger Law)設計。《吉米·亨德里克斯體驗樂隊/軸：大膽如愛》，唱片封面，1967年

  

  562.韋斯·威爾遜設計。《菲爾莫禮堂的音樂會》，音樂會海報，1966年。由設計師提供

  563.韋斯·威爾遜設計。《菲爾莫的飛鳥樂隊》，海報，1967年

  564.維克多·莫斯科索設計。《米勒藍調樂隊》，音樂會海報，1966年。由設計師提供

  565.維克多·莫斯科索設計。《奧蒂斯拉什》，音樂會海報，1967年。由設計師提供

  566.維克多·莫斯科索設計。《老大哥控股公司樂隊》，音樂會海報，1967年。由設計師提供

  567.約翰·范·哈默斯維爾德繪製。《迷幻方案》，漫畫，1969年。由設計師提供

  568.設計師不詳。《迷幻字母!》，照相排字公司設計的字母表，1969年

  569.設計師不詳。《水牛春田樂隊》，音樂會海報，1967年。由阿爾特·錢特利提供

  570.湯姆·羅賓斯(Tom Robbins)和雷·柯林斯(Ray Collins)設計。《喜歡星期天》，(嬉皮士)愛情聚會海報，1967年。由阿爾特·錢特利提供

  571.約翰莫林(John R. Moenring)設計。《多諾萬》，音樂會海報，1962年。由阿爾特·錢特利提供

  572.韋斯·威爾遜設計。《水牛春田樂隊/史蒂夫米勒藍調樂隊》，音樂會海報，1967年。華盛頓國會圖書館海報收藏

  573. 里克·格里芬設計。《先知》，雜誌封面，1968年

  迷幻

  舊金山是20世紀50年代避世運動(the beat movement)之都，也是嬉皮士和迷幻運動的發源地。舊金山之外，迷幻風格的各種變體也在美國乃至歐洲蔓延開來。在60年代後期出現了約翰·范·哈默斯維爾德(John Van Hamersveld)，他是洛杉磯一位富有創造力的迷幻風格藝術家，其平面作品風格多樣，從設計式插畫到漫畫故事應有盡有。由於迷幻的圖像製作可能相當簡單(例如，手寫字體只需要一支針管筆)、印刷成本低(分色墨斗技術只需要印刷品一次性通過印刷機)，故而迷幻海報無處不在。西雅圖的海報和招貼藝術家作品豐富，於是被一位評論家稱為「海報之城」。紐約以其地下報紙和迷幻品商店而聞名，亞特蘭大、芝加哥和達拉斯也建成了迷幻活動的中心。1969年照相排字公司發行了迷幻型字體目錄，使得任何人都可以設置迷幻風格的字體，此舉促成了迷幻風格的消亡。