英國

  在裝飾主義中薰陶了近一個世紀之後，大約在1919年，英國設計告別了維多利亞時代，擁抱了符合當代工業需要的實用主義設計。特別是在建築和工業設計領域，英國很快成為現代工業生產的典範。到了1925年的博覽會，在現代主義藝術的影響下，鄧肯·格蘭特(Duncan Grant)和凡妮莎·貝爾(Vanessa Bell)讓裝飾性的設計重新回到人們的視野。麥克奈特·考弗在他的平面設計(以及壁畫、紡織品和地毯設計)中注入了與勒·柯布西耶和萊格爾相似的風格。1930年，經常撰寫排版設計評論的奧爾德斯·赫胥黎(Aldous Huxley)在《畫室》雜誌中寫道：「立體主義堅決反對傳統的美，喜歡橫平豎直的圖案。而當代風格已經從這種立體派的藝術清教主義演變而來，發展成一種更加圓熟更具有人文情懷的風格。它還尚未有一個合適的名字。」本頁圖例中的書籍封套和海報展示了色彩、幾何構圖及紋樣等很多正式設計範式，正是這些構建了英國裝飾藝術風格的語彙。

  英國

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  隨著1919年英國工業藝術學院和設計與工業協會的成立，英國的藝術與工業最終聯起手來。平面設計師積極參與，為包括倫敦地鐵、四家國有鐵路公司以及殼牌麥克斯英國石油公司在內的製造商和服務商提供了重要的GG宣傳活動。推進裝飾時代英國平面風格的最重要的設計師是弗蘭克·皮克(Frank Pick)。在為倫敦地鐵做GG時，皮克明白一個有凝聚力的設計系統是多麼重要。所以除了將建築設計系統化之外，他還重新設計了地鐵地圖，並委託愛德華·詹森(Edward Johnson)設計了一個字母視覺識別系統，愛德華·詹森正是那個早期設計無襯線字體的設計師，他設計的字體被世界各地的現代主義者以不同的方式採用。皮克還啟用了考弗20年代初在立體派影響下設計的海報，這些海報讓人們被動去欣賞現代藝術，哪怕並非迎合他們的審美趣味。殼牌公司的GG由傑克·巴丁頓(Jack Baddington)負責，在公司送貨卡車的車身上，公眾能看到不斷更換的殼牌海報。

  398. A. 羅傑斯(A. Rogers)設計。《速度》，海報，1930年。倫敦交通博物館收藏

  399.艾希禮·艾爾德里德·哈文登(Ashley Eldrid Havinden)設計。《新普利茅斯》，海報(德語版)，1929年。紐約Posters Please公司

  400.多拉·巴蒂(Dora Batty)設計。《英國皇家空軍表演——科林代爾站》，海報，1932年。倫敦交通博物館收藏

  401.設計師不詳。《柯蒂斯飛行服務》，海報，約1929年。倫敦桑托羅收藏館提供

  402.設計師不詳。《高壓鐵路電氣化》，1933年芝加哥世博會，為西屋館設計的雕刻嵌板。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  403.設計師不詳。《通用—馬自達燈》，燈泡的GG展示，1925年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  404.設計師不詳。《康諾克雜誌》，封面，1932年5月/6月

  405.弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)設計。V. C.莫里斯商店的封印、小紙袋和商業名片的設計，1942年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  406.查爾斯·查普勒(Charles Chappel)設計。《聯繫》，GG樣例，1930年

  407.設計師不詳。《聯繫》，GG樣例，1930年