美國

  美國室內設計師唐納德·德斯基(Donald Deskey)在1933年的文章中對這種席捲美國的風格進行了定義：「在1925年世博會之後，在這繁榮時代所產生的混亂局面里……出現了一種風格(或者最好說成一種共同特徵)——現代感風格(modernist style)。我相信這個詞純粹是一種美國定義。它源於世博會帶來的狂熱，指的是1925—1929年間出現的、與以前的藝術風格沒有任何聯繫的作品……過去陳舊的設計套路被今天世人不大能接受的新設計取代了……自封的設計師盲目地將裝飾物應用於設計對象的表面，布局卻糟糕透頂。之字形、三角形、小鹿般的跳躍曲線……構成了他們全部的裝飾語彙。與此同時，真正的現代風格卻是用現代感以外的術語來定義的，並且它們只關注事物的外觀和表面。」對德斯基和其他人來說，裝飾藝術風格既是這個時代的風格，也是它的局限和磨難。

  美國

  美國裝飾藝術風格也被稱為爵士現代、之字形風格、抑鬱現代派或曼哈頓現代主義，它受到過北美印第安藝術、阿茲特克藝術和埃及藝術復興的滋養。裝飾派藝術家試圖創造一種簡潔與動感並存的風格。即使在經濟蕭條最嚴重的時期，這種風格也與富麗、享樂和奢華聯繫在一起。灰狗、金字塔、方尖碑、閃電和陽光等圖案在從遠洋班輪到珠寶盒的每一件物品上都打上了現代的印記。如傑弗里·梅克爾(Jeffrey Meikle)所說，這些典型裝飾圖案也隱喻著「生產裝配線上那斷斷續續的節奏」。梅爾·阿米蒂奇(Merle Armitage)和福圖納托·阿馬托(Fortunato Amato)等平面設計師們營造出一種可以誘導消費者購買產品的環境，無論是雜誌、書籍還是烤麵包機——因為它們是用現代的方式呈現的。

  

  408.福圖納托·阿馬托設計。《舞台》，雜誌封面，1937年9月

  409.梅爾·阿米蒂奇設計。《喬治·格什溫》，書籍標題頁，1938年

  410.克拉倫斯·霍農(Clarence Hornung)設計。弗里德曼美術用品商店標誌，約1938年

  411.朱利葉斯·斯特恩(Julius Stern)設計。《斯特拉》，商標，1937年

  412.設計師不詳。《起床號》，商標，1936年

  413.設計師不詳。《巴肯照明》，商標，1937年

  414.設計師不詳。《RCA》，美國無線電公司商標，1928年

  415.設計師不詳。裝飾字體，選自《商業藝術GG設計》，約1928年

  416.設計師不詳。《鄉鎮》雜誌GG，採用當代幾何裝飾構圖，約1928年

  417. A. M. 卡桑德拉設計。《時尚芭莎》，雜誌封面，1938年3月1日

  418.小約翰·霍爾德(John Held, Jr)設計。《生活》，雜誌封面，1926年6月24日

  419. 保羅·加雷托設計。《財富》，雜誌封面，1932年2月

  420.設計師不詳。《影趣》，雜誌封面，1925年

  421. M. F.阿加設計。《名利場》，雜誌封面，1929年12月

  422.喬治·施賴伯(Georges Schreiber)設計。《曼哈頓旋律》，花瓶，1951年。邁阿密裝飾與GG藝術館展品，來自小米切爾·沃爾夫森的收藏

  美國

  約翰·多斯·帕索斯將美國的裝飾風格描述為「第五大道的櫥窗世界」。有著帝國大廈和克萊斯勒大廈的紐約，是美國的裝飾藝術之都。和紐約的櫥窗一樣，紐約出版雜誌的封面也充滿奇異、夢幻和象徵性的裝飾插圖。紐約也是歐洲現代主義藝術家的聖地。來自巴黎的海報大師卡桑德拉成為《時尚芭莎》的封面設計師，還有設計師保羅·加雷托，他定期為《財富》(Fortune)、《紐約客》(New Yorker)和《名利場》(Vanity Fair)等雜誌做設計，而阿加(M. F. Agah)成為《名利場》聲望卓著的藝術總監。