英國

  在《國際畫室》1899年刊出的一篇文章中，艾默·瓦蘭斯(Aymer Vallance)在談到塞爾溫·伊馬熱(Selwyn Image)設計的《世紀行會之竹馬》時說：「從來沒有人把平面印刷作品當作一門嚴肅的藝術，然而它的範圍其實涵蓋了字體選擇、間距、頁面排版，以及首字母潤飾和其他裝飾紋樣。」當然，文藝復興時期的平面作品同樣關注清晰度和美觀；然而，與大多數早期維多利亞時代的作品相比，工藝美術風格的設計只要不是怪裡怪氣的標新立異，確實更為養眼。這裡展示的平面設計受到哥德式手繪插圖和掛毯的影響，花卉和曲線主題為平面呈現提供了一個新的方向，這一方向也為後來新藝術風格的誕生提供了給養。

  英國

  從一開始，工藝美術的復興就帶有些許浪漫的好古色彩。威廉·莫里斯畢生致力於與醜陋鬥爭，他認為哥德式是英國最好的民族風格，是屬於英國的藝術。哥特體，也被用來站在羅馬古典字體的對立面，命名一種現代無襯線字體。正如莫里斯所定義的那樣，儘管哥德式有其歷史根源，但它是變革的代名詞。奧布里·比爾茲利在《亞瑟之死》中將哥特風格和浪漫主義風格結合起來，展現了新藝術的非凡想像力。比爾茲利作品的自然主義紋飾給人一種莊重的印象，而不是為了簡單滿足一個裝飾的目的。莫里斯進一步通過把印刷製版的工作交還給工匠和手藝人，從而改變了19世紀末的印刷業，並推動了英國私人印刷運動的廣泛開展。莫里斯的凱爾姆斯科特出版社所印製的書頁受到了古版書的影響，並採用了哥德式風格和自然主義主題，這是對義大利文藝復興的理性價值和學術價值的刻意拒絕。文藝復興風格的愛好者無疑會發現，莫里斯及其追隨者們試圖用象徵意義填滿每一寸空間，這種設計或許太過密集，卻在他們的時代開闢了一條通向嶄新美學的道路。

  57.塞爾溫·伊馬熱繪製。《遠古救世主耶穌》，書籍插畫，約1885年

  58.愛德華·伯恩·瓊斯(Edward Burne-Jones)和威廉·莫里斯繪製。《沃爾松爵士》，裝飾頁，伯恩·瓊斯繪和莫里斯木刻邊框，凱爾姆斯科特出版社出版，1897年

  59.奧布里·比爾茲利繪製。《亞瑟之死》，裝飾頁，1893年

  60.查爾斯·里克茨(Charles Ricketts)繪製。《英雄和瘦子》，標題頁，木刻印版試樣，1894年。美國普羅維登斯羅得島設計學院藝術博物館。古斯塔夫·雷德克夫人捐贈

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  61.奧布里·比爾茲利繪製。《亞瑟之死》，內頁，1893年

  62.奧布里·比爾茲利繪製。《亞瑟之死》，書中飾帶，1893年

  63.設計師不詳。《約伯記》，封面，修道院出版社出版，1902年

  64.格雷森·懷特(Gleeson White)設計。《愛德華·伯恩·瓊斯——記錄與回顧》，《畫室》雜誌封面設計，1894年

  65.查爾斯·里克茨設計。《雷丁監獄之歌》，藝術家標誌，1898年

  66.亞瑟·麥克默多設計。《世紀行會》，藝術家標誌，1884年

  67. C. R. 阿什比(C. R. Ashbee)設計。《工藝美術行會》，藝術家標誌，日期不詳

  68. 原始埃及裝飾設計。歐文·瓊斯的《裝飾法則》，內頁，1856年。克里斯·穆倫提供

  69. 瓦爾特·克萊恩繪製。《穿靴子的貓》，內頁，日期不詳。克里斯·穆倫提供

  70. 瓦爾特·克萊恩繪製。《老朋友字母表》，內頁，日期不詳。克里斯·穆倫提供

  71. 亞瑟·麥克默多設計。帶背餐椅，1881年。英國沃爾瑟姆斯托威廉·莫里斯畫廊提供

  英國

  隨著工藝美術運動從英國向歐洲大陸推進，各式各樣的工藝美術主題被詳細闡述。威廉·莫里斯所痴迷的哥德式風格是其中一個重要主題，但只展現了工藝美術風格的一小部分，開發一個可行設計標準的需要初露端倪。曾為1851年大展設計過埃及、羅馬和希臘展廳的歐文·瓊斯明白，要做出美觀的裝飾設計，便需要合適的設計模板作為基礎。於是瓊斯搜集了世界各地古往今來的各種紋樣圖案，彙編成《裝飾法則》一書，這本書成了工藝美術創新者的靈感源泉。其中就包括亞瑟·麥克默多，我們應該特別注意到，他的曲線紋樣是對該書中異域風情的一個回應。瓊斯的書影響深遠，多年來出過很多版本，甚至在後來的裝飾藝術時代也對設計師產生過影響。工藝美術風格也成為某種自由主義和教育的象徵，瓦爾特·克萊恩(Walter Crane)對這一傳統做出了重大貢獻。他既是一名社會主義漫畫家又是織物、牆紙、瓷磚、賀卡和日曆設計師，然而他最重要的身份還是童書作者和插畫家。他出版了一系列並不昂貴的兒童彩色書籍，是第一個成功的兒童市場作品。克萊恩的插圖結合了威廉·布萊克和日本版畫的風格，他也是最早承認插圖、排版和頁面設計密不可分的插畫家。