美國
2024-10-10 23:30:37
作者： （美）史蒂文·海勒，（美）西摩·切瓦斯特
古斯塔夫·斯蒂克利(Gustav Stickley)賦予了工藝美術風格獨特的美國風味。斯蒂克利以他傳教士風格或匠人風格的家具著稱，其外觀橫平豎直，注重功能性。他在紐約錫拉丘茲的家具廠試驗了一種行會制度，並出版設計了《匠人》(The Craftsman)期刊，這本期刊他總共經營了13年，致力於推廣羅斯金和莫里斯的理念。在《匠人》創刊的第一期中，斯蒂克利闡述了他的目標，即「教導人們知曉美並不意味著精雕細琢或裝飾；應只使用那些使效果變得簡潔、獨特和高貴的形式及材料」。從1890年到1914年，一種冒險精神征服了美國印刷商，工藝美術風格成為印刷史上一段短暫而激烈的插曲。丹尼爾·伯克利·厄普代克(Daniel Berkley Updike)和瓦爾特·克萊恩的設計就是古版書風格和中世紀主義的典型代表。一種以古典羅馬字體為基礎的「美學風格」，也在與工藝美術浪漫主義的對立中發展起來。在其他領域，美國工藝美術也形成了自己的語彙。凱拉米工作室(Keramic Studio)成為陶藝家的代言人；在全國許多地方，圍繞著著名設計師成立的手工藝協會和工作坊應運而生，其中包括A. E.馬修(A. E. Mathews)和埃爾伯特·哈伯德(Elbert Hubbard)。弗蘭克·勞埃德·賴特也是工藝美術理想的早期支持者，但當他意識到被詛咒的機器是美國未來設計的必要組成部分時，他便失去了熱情。1914年左右，工藝美術在美國以「工藝美術化」的中產階級風格結束，比歐洲還要延續得久一些。
72. 設計師不詳。《凱拉米工作室》，雜誌封面，1906年12月。紐約雪城埃弗森藝術博物館
73. 古斯塔夫·斯蒂克利設計。《匠人》，雜誌封面，1901年
74. 丹尼爾·伯克利·厄普代克設計，羅伯特·安寧·貝爾(Robert Anning Bell)繪。《祭壇之書》，裝飾頁，1896年。普林斯頓大學圖書館
75. 設計師不詳。鏤空印刷模板原創設計，用於牆面等裝飾。約1902年。選自《匠人》雜誌
76. 古斯塔夫·斯蒂克利設計。圖書館桌子。蒂姆·克拉夫特插圖，約1901年
77. 瓦爾特·克萊恩設計。《工藝美術》雜誌封面，1893年4月。費城藝術工作者行會出版
78. 亨利·土魯斯·勞特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)設計。《快樂女王》，海報，1892年。紐約現代藝術博物館，理察·羅傑斯夫婦捐贈