兌現你的承諾……還有你的前提

  修改的目標，是為了把劇本交給讀者時，你能自信地說：「這就是我想寫的劇本。這就是我想做的東西。」要做到這一點，需要經過幾個步驟。第一步只涉及你自己，你必須帶著下面幾個基本的問題去讀你的草稿：

  ●　我有沒有把劇本概念的潛力發揮出來？有沒有對衝突及其帶來的風險進行充分的利用？

  ●　這個劇本有沒有成功地證明我提出的論點和主題？

  ●　角色的塑造是否到位？每個角色都在故事中發揮了作用嗎？他們從開頭到結尾的發展脈絡是否清晰？他們真的有發展嗎？

  ●　故事中的轉折和升級有沒有按照我的計劃，以其應有的方式發揮作用？

  ●　我有沒有達到這種電影類型應有的預期？我有沒有給這種預期帶來某種顛覆，讓我的劇本顯得新穎而別致？

  這些問題(你還可以繼續增加)把我們帶回了第一章，也就是電影創意的核心——角色、概念、背景。你的劇本里有沒有把電影創意說清楚？你有沒有在執行過程中，在第二幕、第三幕的動作發展和角色發展中，對創意進行充分的利用？

  修改時，要從大的問題和概念開始，再到每一稿里的小問題，還是按照從概括到具體的順序。你現在努力的目標，是希望終有一天能把劇本交給一個朋友，告訴他：「我已經做了我能做的一切，現在我需要一個旁觀者的看法。」所以，除非你真的已經盡了所有努力去實現你的創意，否則絕對不要提前把劇本拿給別人看。毫無疑問，一個劇本永遠有更好笑、更可怕、更感人或更懸疑的空間。如果你寫的是喜劇片，就會強調搞笑。如果你寫的是恐怖片，就會強調嚇人。但如果讀者根本搞不懂你這部電影講的是什麼、為什麼要在結構或角色方面做這樣那樣的選擇時，那無論你怎麼改都沒用。所以要從大的概念開始。看看你給劇本整體和每一幕、每一場戲所設置的目標，你的故事和角色是否都達到了？把這些都記錄下來。等你檢查完整個劇本，應該已經寫好一個很長的任務清單了。有些改動可能會比較大，有些則可能非常小。動手開始改吧，你還要繼續這樣改很多次。如果你關心這個劇本最後拍出來的樣子，就會在一稿又一稿的修改過程中，越來越接近你的創作目標。你的任務清單會越來越短，修改所花費的時間也會越來越少。讓你的創意成為你的北極星。每一稿的修改都是為了用最清晰、最聰明、最有力的方式來實現那個創意。讓這顆北極星在修改過程中指引你，直到你可以帶著一種成就感和滿足感抬起雙手，就好像在說：「我已經盡力了。」