動作
2024-10-09 10:48:43
作者: (美)大衛·韋斯曼,(美)大衛·戴蒙德
讀者的目光從場景信息轉向動作,然後再轉向對話。你不應該打斷這個過程。動作很重要,一小段描述也可以很重要,但不要過度。要控制你自己,主要寫那些能拍出來的描述。要簡潔。所以不要寫:
他摸向後兜,拿出錢包,掏出一張5美元的鈔票,交給了她。
換成這樣如何:
他掏出錢包,遞給她5美元。
如果你無法決定什麼該寫,什麼該捨棄,那就想像一下你正在向一位朋友描述這個場景。聽起來會是什麼樣呢?劇本中的動作細節,不應該超過你給朋友講故事時的描述。把重要的細節留下就行了,剩下的都捨棄。
當然,不同類型的劇本,對於動作和描述的寫法也不一樣。邁克·米爾斯的《二十世紀女人》(20th Century Women)這樣一部安靜的劇情片,跟《神奇女俠》這樣特效主導的超級英雄電影,二者的劇本是非常不同的。給朋友講故事這個測試方法,在這裡同樣適用。《神奇女俠》的正邪較量里充滿了高風險橋段,描述的基調(不管是在字面上還是在對話中)也反映出了這一點。而《二十世紀女人》講的是三個不同年齡段的女性,一起面對「如何幫助一個男孩成長」這個問題。整部電影本質上是一段加長的對話,就像端著紅酒坐在沙發上娓娓道來。你描述動作時的基調,應該跟整部電影的總體基調相吻合。但在任何情況下,都要把對角色的描述控制在必要的範圍內。記住,你的讀者隨時都在找理由不往下讀。不要給他們這個機會。要保持故事一直向前推進,並隨之對角色作出更多的揭示。
最後,作為編劇,你的工作已經夠重要了,所以不要試圖在劇本里替其他崗位做他們的工作。如果你不是導演或攝影師,就不要管鏡頭的事。雖然給角色和故事增加豐富性和質感非常重要,但能區分出什麼是有意義的特徵,什麼是越俎代庖(干涉導演、藝術指導或服裝設計,或配樂師的工作),也同樣很重要。需要你寫的,是那些會對角色和故事產生影響,並且有助於捕捉劇本基調的細節。但如果你在劇本里先把影片導演了一遍,指揮未來的創作夥伴們幹這干那,那麼等你需要把別人拉進這個項目里來的時候,就會遇到很大的困難。再次強調,要從他們的視角來看你的劇本。讓他們用自己的才能和創意,給你的故事和角色注入生命,不要剝奪他們的這個機會。他們比你更了解他們自己的工作,讓他們去發揮。保持動作之間緊密銜接,保持情節的推進。接著把讀者的目光從動作拉到對白上,這樣他們在不知不覺中就讀完了你的劇本。任務完成!