動作

  讀者的目光從場景信息轉向動作，然後再轉向對話。你不應該打斷這個過程。動作很重要，一小段描述也可以很重要，但不要過度。要控制你自己，主要寫那些能拍出來的描述。要簡潔。所以不要寫：

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  他摸向後兜，拿出錢包，掏出一張5美元的鈔票，交給了她。

  換成這樣如何：

  他掏出錢包，遞給她5美元。

  如果你無法決定什麼該寫，什麼該捨棄，那就想像一下你正在向一位朋友描述這個場景。聽起來會是什麼樣呢？劇本中的動作細節，不應該超過你給朋友講故事時的描述。把重要的細節留下就行了，剩下的都捨棄。

  當然，不同類型的劇本，對於動作和描述的寫法也不一樣。邁克·米爾斯的《二十世紀女人》(20th Century Women)這樣一部安靜的劇情片，跟《神奇女俠》這樣特效主導的超級英雄電影，二者的劇本是非常不同的。給朋友講故事這個測試方法，在這裡同樣適用。《神奇女俠》的正邪較量里充滿了高風險橋段，描述的基調(不管是在字面上還是在對話中)也反映出了這一點。而《二十世紀女人》講的是三個不同年齡段的女性，一起面對「如何幫助一個男孩成長」這個問題。整部電影本質上是一段加長的對話，就像端著紅酒坐在沙發上娓娓道來。你描述動作時的基調，應該跟整部電影的總體基調相吻合。但在任何情況下，都要把對角色的描述控制在必要的範圍內。記住，你的讀者隨時都在找理由不往下讀。不要給他們這個機會。要保持故事一直向前推進，並隨之對角色作出更多的揭示。

  最後，作為編劇，你的工作已經夠重要了，所以不要試圖在劇本里替其他崗位做他們的工作。如果你不是導演或攝影師，就不要管鏡頭的事。雖然給角色和故事增加豐富性和質感非常重要，但能區分出什麼是有意義的特徵，什麼是越俎代庖(干涉導演、藝術指導或服裝設計，或配樂師的工作)，也同樣很重要。需要你寫的，是那些會對角色和故事產生影響，並且有助於捕捉劇本基調的細節。但如果你在劇本里先把影片導演了一遍，指揮未來的創作夥伴們幹這干那，那麼等你需要把別人拉進這個項目里來的時候，就會遇到很大的困難。再次強調，要從他們的視角來看你的劇本。讓他們用自己的才能和創意，給你的故事和角色注入生命，不要剝奪他們的這個機會。他們比你更了解他們自己的工作，讓他們去發揮。保持動作之間緊密銜接，保持情節的推進。接著把讀者的目光從動作拉到對白上，這樣他們在不知不覺中就讀完了你的劇本。任務完成!