什麼是橋段

  橋段，喜劇片裡有，動作片裡有，驚悚片裡有，科幻片裡有，冒險片裡有，恐怖片裡有……甚至劇情片裡也有，只不過更不露痕跡一些，但卻同樣重要。就像色情片一樣，橋段也很難被精確地定義，但當你看到它的時候，自然就會知道它是橋段……E. T. 和埃利奧特在《E. T. 外星人》的結尾逃走，跟騎自行車的男孩們在巨大的月亮前飛起來；《飛越未來》里，湯姆·漢克斯和羅伯特·勞吉亞在施瓦茲玩具店，跳著彈巨大的地面鋼琴；哈里森·福特在《奪寶奇兵》里一槍打死耍大刀的追兵……這些場景都可以簡單地稱為「XX式場景」，所有人都明白你說的是什麼。《凡夫俗子》(Ordinary People)里的「吐司場景」，或者《憤怒的公牛》里，羅伯特·德尼羅飾演的傑克·拉莫塔讓喬·佩西狠狠地打自己。說到羅伯特·德尼羅……「你在跟我說話嗎？」[1]

  沒錯，在合適的條件下，一個人對著鏡子自言自語也可以是一個橋段。成功的橋段能通過一個單獨的場景或段落，真正展示出你這部電影在大銀幕上的潛力。也就是「預告片時刻」。合適的橋段能給你的劇本帶來熱情和熱度，並提高閱讀劇本和觀影的體驗。它還能給市場人員，也就是電影公司里，有權表決哪些劇本能買和能拍的那些人，提供一個給你這個項目豎大拇指的理由。製作總監和市場總監在劇本里看到橋段，就知道他們能剪出預告片，能把你的電影賣出去。構思和寫出優秀的橋段，對創作出色的劇本來說是關鍵的一部分。

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  我們的劇本和電影，哪怕是當年的，也都有橋段。如果入行的10年裡都沒寫過橋段，我們也不可能有機會見到帕奈。但我們沒意識到，當時整個電影行業，尤其是喜劇片這個類型，正在發生一種切實而顯著的轉變，而《婚禮傲客》的票房大賣正好推動了這種現象，因為它就是這種轉變的代表性案例。在大銀幕和小螢屏上，爭奪觀眾眼球的競爭越來越激烈，電影公司幾乎每一次出擊都想要全壘打。而全壘打就意味著大場面、大膽、突破性的橋段，能引起人們的討論和推特的轉發。20世紀八九十年代那些最出色的、最精緻的喜劇片裡當然也有橋段，區別在於，那些電影是用橋段來增色，而不是被橋段驅動。世道變了。比較一下《上班女郎》(Working Girl)和《伴娘》(Bridesmaids)，《窈窕淑男》(Tootsie)和《冒牌家庭》(We’re the Millers)或《惡老闆》(Horrible Bosses)。通過「橋段在哪裡」這個問題，帕奈用他獨特的方式把我們拉進了當下的現實。

  提案結束後，我們帶著困惑回到自己的辦公室，非常沮喪。我們不明白我們的第二幕為什麼不行，明明經過了精心的構思，在第一幕里做了充分的鋪墊，在第三幕里好好地收尾。但他可是《婚禮傲客》的製片人啊，當時這部影片是史上票房最高的R級喜劇，所以他說的話肯定是有道理的，於是我們重新檢查了一遍我們的第二幕。所有的故事都在那兒，人物弧光也按照我們的想法展開了，還有一些有趣的場景，表現主角一邊渴望著休假，一邊又要掙扎著去親手照顧寶寶(這是第45頁發生的一個反轉)。而且他還愛上了寶寶的媽媽，一個大學時期的朋友，還是個「A型人格」[2]的女強人，他以前從來沒對她動過「那種心思」……但帕奈是對的，我們沒有大場面的橋段，只有幽默的對白和有趣的場景，但這些不足以讓你一齣電影院，甚至是坐在電影院裡看電影時，就忍不住發簡訊向朋友推薦。

  所以還得改。我們把第二幕捋了一遍，尋找能讓動作加劇的位置，能創造一些情境來把已有的這個故事推向更極端的地步，讓它依然根植於原有的故事和角色之上，只是變得更加極致。然後我們真的找到了這樣的地方，而且是好幾個。我們開始進行頭腦風暴，給每個轉折點都想了一個最有趣、最好笑的橋段，最後我們都笑出了眼淚，笑得在地上打滾。[3]那就是我們開竅的瞬間。在那一刻，我們真正明白了，不僅是腦子明白了，笑疼的五臟六腑也明白了，橋段到底是什麼，以及合適的橋段能對一個提案或一個劇本作出多麼寶貴的貢獻。