設計你的橋段

  回到你的範例片單上。上網看一看這些電影的預告片，有沒有你一眼就能認出來的橋段？有沒有一些已經進入觀眾集體意識的標誌性場景？想一想你正在寫的這部電影，它的預告片會是什麼樣？你有沒有漏掉什麼必需的東西？換位思考一下市場人員的工作，用他們的眼光去看你的劇本，這樣能幫助你給讀者和觀眾帶來驚喜。想幾個好橋段出來，給第一幕和第三幕各用一個，然後給第二幕多用幾個。再看一遍《奪寶奇兵》，這部影片的開場和結尾都是橋段，中間也有很多令人難忘的橋段，它們都有助於鞏固角色，強化故事，以及提升觀影體驗。這就是優秀橋段的作用——為故事和角色作貢獻(比如《飛躍未來》里的地面鋼琴)，但又不會對角色或敘事造成干擾。橋段不應該是故事的旁枝，它應該是必要的過場戲的一部分，能夠鞏固你提出的戲劇論點。

  你可能發現了，最成功的橋段往往是在一大群人面前展開的，想想《春天不是讀書天》(Ferris Bueller’s Day Off)里，馬修·布羅德里克在遊行隊伍中唱歌那一段。這種方法可以用來判斷一個橋段是不是整個故事的有機組成部分，但是要注意，把一個場景或一個動作放在一大群人面前，並不能讓它自動成為一個橋段。不要模仿其他電影裡的成功橋段，還期盼得到同樣的效果。成功橋段的前提之一就是原創性，是大家之前從沒見過的。比如《美國派》(American Pie)里的「派場面」。換句話說就是，你也許能辨別出製造成功橋段的原料，然而卻沒有配方。

  回到你的大綱上。看一看主角出場的場景，有沒有辦法把這個場景升級，提高主角面臨的風險，讓他更積極主動，更搞笑/可怕/興奮，更有戲劇張力和感染力。用這種方式檢查一下故事的每個階段，看看你的主要轉折和過場戲，怎樣能讓主角的動作更加吸引眼球？怎樣通過高風險的動作而不是通過對白來展示角色的內心，從而讓他的形象更加鮮明？如果有機會在不違背劇本基調的前提下，把場景升級為橋段，那一定要抓住，不管是在第一幕、第二幕還是第三幕。當然，別忘了，連過山車都會在恐怖的大俯衝之前，先來一段緩慢而平穩的爬升。所以如果你想在電影裡加入橋段，就要先在它前面鋪墊一段預感，這樣才能發揮出最好的效果。《拜見岳父大人》(Meet the Parents)里有很多優秀而令人難忘的橋段，但它們之所以成功，很大程度上要歸功於編劇格雷格·格列娜、瑪麗·露絲·克拉克、吉姆·赫茲菲爾德和約翰·漢博格對劇本的設計，以及主演本·斯蒂勒、羅伯特·德尼羅和導演傑伊·羅奇的精彩呈現。在設計橋段時要記住，一個動作的影響力，在很大程度上取決於它揭示出了多少與角色有關的東西。脫離實際的橋段很少有機會，甚至從來沒有資格被稱為「XX式場景」。如果觀眾不理解也不關心你的角色，以及他的目標和願望，那你的橋段就不會成功。

  2005年9月28日，我們帶著加入了新橋段的《陪產假》去各個電影公司做提案，安德魯·帕奈稱之為「巡演」。我們從新線影業開始，接著又去了迪士尼，最後一站是派拉蒙，然後我們接到了代理人打來的電話，讓我們原地待命。新線和迪士尼都準備出價，所以我們就不用再去環球了，那是我們原定的下一站。我們跟帕奈在派拉蒙的園區裡邊吃飯邊等，我們的代理人在另一頭忙前忙後，比較迪士尼和新線的報價。那天是我們職業生涯中最刺激的一天，一種難忘的體驗，我們賣出了入行以來價錢最高的一個提案。

  之前那個沒有橋段的版本能賣掉嗎？也許能吧。它的確讓人想起了我們早期寫的一些受到製片人歡迎的劇本——《神童》《關島登月》《居家男人》……它們每一個都是暖心又好笑的劇本。但如果提案里有大場面、大膽而且有機的橋段，會讓高管們覺得好像親眼看到了影片一樣，仿佛真的體會到了影片中的樂趣，並且已經知道該怎麼賣這部片子了。這樣的提案會讓電影公司老闆抓起電話，打給他的商務總監和我們的代理人說：「這個我必須拿下!」

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  尊重你的角色，尊重你的故事，尊重你的基調。想辦法給你的劇本里加入好看而且有用的橋段。朋友，關於前期準備工作，這是我們所能提供的最後一條指導了。在大綱里選好位置，設計一些橋段放進去，等你做完這些後，我們就坐下來寫一個無懈可擊的劇本。

  [1]　這句台詞出自羅伯特·德尼羅的另一部代表作《計程車司機》。

  [2]　A型和B型人格，是一類性格行為學理論。該理論最早由美國心理學家邁耶·弗里德曼醫學博士以及雷·羅森曼醫學博土在合著的《A型行為與你的心臟》中被提出。他們將一類具備高度競爭性與組織能力，急躁、缺乏耐心、對時間有緊迫感的人群合稱為「A型人格」。

  [3]　請看本書P178橋段案例章，《陪產假》里的吸奶器段落，成稿日期是2010年5月7日。版權歸新線影業所有。使用經過授權。