便於選角的主角
2024-10-09 10:47:53
作者: (美)大衛·韋斯曼,(美)大衛·戴蒙德
要塑造討喜但有瑕疵的角色,關鍵之處往往在於他們的核心價值觀和表達自我的方式。在《洛奇》(Rocky)里,洛奇·巴爾博亞是當地黑幫的一個底層收帳人,這時他得到了一個機會,與阿波羅·克里德對決擂台。一個名不見經傳,靠給黑幫收帳勉強維生的拳擊手,聽起來完全不像「英雄」。但看看西爾維斯特·史泰龍塑造的這個角色是怎樣對待身邊那些弱者的——阿德里安和年少的瑪麗。洛奇是一個守護者,他內心善良、行事正派,甚至還很有街頭智慧。他也是一個有信仰的人。儘管他的境遇,以及作為拳擊手的地位和成績都不怎麼樣,但他相信只要有機會,他就能打完與重量級世界拳王的比賽。他有一個夢想,我們希望他贏。
你的主角,他的價值觀和形象應該在第一幕里就足夠清晰,這樣我們才能明白,你通過概念和第一個轉幕節點給他安排的這種境遇上的改變,對他來說意味著什麼。但角色的塑造並未到此結束。他要去向何處?在一個劇本里,角色可以有很多種不同的旅程。但如果到了結尾,他跟開頭時相比並沒有產生某種形式的變化,就會讓人懷疑你這整個故事的價值在哪裡。角色的性格是通過動作,通過他們對於挑戰和誘惑的反應來得到揭示的。他們會成長。他們有人物弧光。利用人物弧光給故事導航的方法,就是分清你的角色想要什麼和需要什麼。你應該在第一幕的結尾說明他想要什麼,而他需要什麼則要等到故事後面再揭曉。
在《黑豹》(Black Panther)里,查德維克·博斯曼飾演的特查拉想要的是奪回屬於他的瓦坎達王位。然而他需要的是成為人民真正的領袖,他不僅要打敗對手,還要利用他們這個隱秘小國的資源和能力,去幫助外面更大的世界和所有被壓迫的人。在《佐州自救兄弟》(Ride Along)里,凱文·哈特飾演的本是一個保安,他想要未來的大舅子祝福自己與未婚妻安吉拉。但他需要的是向安吉拉那位當警察的哥哥(艾斯·庫珀 飾)證明自己足夠堅強,足夠勇敢,能在婚姻生活的一切考驗和磨難中保護和照顧她。盧克·天行者想要離開叔叔嬸嬸在塔圖因的農場,開始一種更刺激的生活。而他需要的是克服自己的急躁,在善與惡之戰的這項偉業中,肩負起自己關鍵而獨特的作用。電影明星和演員所尋找的,是力量與弱點並存,有感染力,同時還具有學習和成長空間的角色。
所以你的主角應該是這樣的——一個有缺點但討喜的角色,他受到了來自故事前提的施壓與挑戰,迫使他的自我不斷地發展,並與觀眾分享這一過程。現在,演員表里其他的角色怎麼辦呢?其他角色起到兩個關鍵作用。第一個,正如我們之前所說的,是填充你創造的這個世界,並在其中扮演具體而必要的角色。想出創意的幾分鐘之內,我們就能憑直覺知道這些角色是誰。舉個例子,如果你寫的是一部劫盜電影(heist movie),就要有一個犯罪團伙,還要有他們準備搶劫的對象——某個人或某個機構的代表,可能還會有一個警察或FBI探員,這些角色天然地分為兩個陣營——準備實施犯罪行為的和試圖阻止或解決犯罪行為的。記住,你的電影是一場辯論,是互相衝突的利益和信仰體系之間的交鋒。在劫盜電影中,罪犯可能是被純粹的貪慾驅使,比如《虎膽龍威》(Die Hard)。也可能是被復仇的渴望驅使,比如《高樓大劫案》(Tower Heist)。或者被一種正義感驅使,比如羅賓漢故事的各種電影版本。不管是哪一種情況,你的角色都分布在敵對的陣營中。次要角色和小配角需要各司其職,在辯論中支持某一方的觀點。在《居家男人》里,傑克·坎貝爾在平安夜收到了大學女友凱特發來的電話留言。他的助理阿黛爾知道他是個工作狂,只能一個人過聖誕節,所以勸他給凱特回電話。傑克問他的老闆兼導師彼得·拉斯特有什麼看法,拉斯特回答:「舊的戀情就像舊的稅單……放三年就可以扔了。」
愛情應該在一個人的生活中占據多少分量,應該在傑克的生活中占據多少分量,關於這個問題,阿黛爾和拉斯特分別代表一種論點。但拉斯特是傑克的導師,他肯定了傑克當年出國追求事業,放棄與凱特過日子的選擇。所以傑克把凱特的留言揉成一團,扔進了垃圾桶。結果呢?第二天傑克一醒來,他身處於另一種截然不同的生活情境中——在新澤西的房子裡,躺在凱特身邊,還有兩個孩子和一條狗。傑克踏上了一段自我發現之旅,重新檢視自己應該怎樣給事業上的野心與凱特的愛情進行排序。不管是紐約的人生,還是「體驗」中的新澤西的另一種人生,他身邊的每個角色對於這個問題都有自己的觀點。他最終必須找到自己的答案。
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當然,要想塑造亮眼的角色,這些還遠遠不夠。難道我不需要對角色生活中的一切私密細節都了如指掌嗎?從他們早飯吃了什麼,到用什麼牌子的牙膏刷牙。為了捕捉角色的本質,為了在劇本里鮮活地塑造他們,難道我不應該給每個角色寫上10頁紙的人物小傳嗎?別。求你了,別!
關於你的角色,重要的是你必須知道他們是誰,他們跟你的創意和你的主角是什麼關係。我們很快就會講到,在適當的時刻,其中一些角色會發展出他們自己的故事,也就是副線或支線劇情,跟主角的故事同步展開,兩相呼應。你會發現,所有角色都具有一些附加的重要細節,有助於對他們進行鮮活的塑造。這些細節能展現他們的性格特徵,以及他們在你所創造的這個世界中所扮演的角色。他們開的是什麼車,在酒吧里喝的是什麼酒……這些是揭示性的細節。揭示性細節很重要,有助於塑造出有記憶點、有感染力的多維角色。一個喝康勝啤酒的角色,和一個喝麥卡倫威士忌,或大都會雞尾酒[3]……或秀蘭·鄧波兒雞尾酒[4]的角色肯定不一樣。一個開法拉利的角色,和一個開福特嘉年華的角色肯定不一樣。一個穿定製西服、義大利皮鞋的角色,和一個穿休閒褲、運動鞋的角色肯定不一樣。但寶潔公司和高露潔公司,對不起了,用佳潔士刷牙的角色和用高露潔刷牙的角色沒什麼太大不同。有些細節是有用的,另一些則沒用。能否明白二者之間的區別,將決定你的努力能換來一個構思精巧、角色能引起共鳴的劇本,還是因為盲目自信而把時間浪費在徒勞的練習上。
你要了解你的角色。如果你在寫一個酒吧里的場景,就應該清楚他們喝的是什麼酒。如果他們在回家或上班的路上,你應該清楚他們開的是什麼車。你不需要知道他們上高中時是不是喜歡過物理老師,除非那個老師真的要在你的故事裡出現。不要把時間浪費在他們無意義的生活細節上。要專注在有用的東西上——他們在故事中扮演的角色定位,以及他們的視角。對於大部分角色,你真正需要知道的信息應該用一段話就能交代完。如果你想多寫一點,當然可以。但如果你一直寫一直寫,只是為了增加字數,為了向你自己,向你的團隊或老闆證明你懂得多,證明你完全「掌握」了你的角色,那麼你就是在用一種虛假的安全感欺騙自己。但你騙不了別人。你寫的東西里,有90%都是對劇本沒用的內容。角色的精華其實就是能讓劇本讀者產生共鳴的東西。要錦上添花,不要把時間浪費在無意義的細節上,除了你自己,沒人能感覺到,也沒有人在乎。
如果你已經有了一個足以詮釋你的概念的主角,而且也為故事設置了各種角色來推動敘事,準備好對劇本的中心論點進行戲劇化呈現。這時,你就可以開始想像由誰來飾演這些角色了。除非你要自掏腰包投資,或者用手機在你家附近拍攝,否則全靠朋友來幫你演是行不通的。為了賣掉劇本並且讓它投拍,你需要願意來演這部戲的演員。雖然設想是件好事,但你設想中適合這些角色的演員,人家為什麼要考慮你的劇本呢?更別提還要從所有收到的劇本里把你的挑出來。演員在讀你的劇本時,腦子裡會帶著一些非常明確的問題。自己的角色要做什麼?這個角色對於整個故事或世界有什麼貢獻或揭示作用?他的獨特之處在哪裡?記住,演員是好萊塢產業鏈里的關鍵一環,你賣劇本和拍電影都要依靠這段產業鏈。你的劇本能給他們提供什麼呢?
我們有一種工具可以回答這個關鍵的問題,是專門為了「放大」劇本里的每一個角色,以及劇情的每一次轉折和升級而設計的。現在我們已經知道,角色的作用和視角都應該清晰而明確,做到這兩項能給你的劇本提供一個堅實的基礎。但你想要的不僅僅是堅實。堅實等於「好的,我明白了」。堅實只能當寫作樣本。也許吧。但你想要的是精巧。在演員看來,一個立得住的角色應該積極主動,做的事足夠有趣,能承受挑戰並且做出反應,反應的方式既要出乎意料,又要真實、有揭示性、有意義。這些是構成一個豐滿角色的部分元素。你怎樣確保你的劇本能為主演和其他演員提供這樣的機會呢?為了讓角色立得住,我們的方法就是角色動作表。