04 開始混合的音樂與會計

  搖滾之王登場

  「啊，今天也好閒啊!」

  馬里恩毫不介意地打了一個大哈欠。她是唱片公司的前台。公司至今還沒有找到「就是他了」這樣的藝術家，處於一個通過提供錄音服務來想辦法維持下去的狀態。即便這樣，這裡也是將錄好的曲子變成醋酸纖維唱片的地方。多虧了電氣公司和化學公司，能夠非常便利地錄製唱片。

  

  「Hello!」

  某一天，伴隨著一聲靦腆的招呼，一個男子來到前台。年少的他積攢了僅有的一點錢，第一次來這裡錄音。那個時候的錄音費是4美元。

  結束了錄音的他，非常珍視地抱著錄有自己歌聲的唱片回去了。

  如果與往常一樣的話，故事到這裡就結束了。但是，只有這次，馬里恩把他的錄音帶留了下來。稍稍有些在意他的歌聲，馬里恩想將他的歌放給老闆聽。

  雖然馬里恩那時候在錄音帶上做的記錄拼寫有誤，多了一個s，但是也好好地將「普雷斯利」(Pressley)的名字寫了下來。

  爵士時代的狂熱退去後的1935年，普雷斯利[14]出生了。

  因大蕭條，一家人勉強維持著非常貧困的生活，母親混在黑人當中靠採摘棉花來維持生計。普雷斯利從嬰兒時期開始就聽著棉花田裡的勞動歌。

  他們住在孟菲斯面向貧困白人(Poorwhite)租客的破公寓裡，這裡的中庭一直有帶著樂器的年輕人在演奏。

  與紐奧良一樣，孟菲斯也是洋溢著音樂的城市。年輕時的普雷斯利是會收聽剛剛開辦的面向黑人的廣播，是周末會去教堂唱福音的音樂愛好者。他在生日時收到了一把吉他，在彈奏過程中，他沉迷於音樂之中。

  有一天，想試一試自己的實力是否足夠強，他來到了馬里恩所在的Sun唱片公司，這次的錄音改變了他的命運。因為這盤錄音帶從前台馬里恩手裡交到了老闆薩姆那裡，他才踏出了作為職業歌手的一步。

  普雷斯利錄製的是黑人的歌曲。當時，音樂之間也存在著「白人與黑人」之牆，「白人音樂」和「黑人音樂」有著明確的區分。普雷斯利將黑人的曲子錄製成唱片來販賣這件事是有相當風險的，但是薩姆賭了一把。

  最終薩姆賭對了，普雷斯利大火。他將黑人的節奏布魯斯和福音與白人的鄉村音樂等各種各樣的音樂混合，最終孕育出了搖擺舞曲和搖滾樂。

  歌迷們第一次在電視上看到「搖滾之王」普雷斯利時，大多都非常驚訝：「他是白人!」

  財務會計和管理會計的混合

  普雷斯利的歌聲，通過當時逐漸普及的唱片機和廣播傳入了人們的耳朵。他在電視上出演時，穿著時尚，演唱熱情，將年輕人捲入了狂熱的旋渦之中。

  如果說路易斯·阿姆斯特朗是「第一個被錄音」的音樂家，普雷斯利就是乘著「電視這個新媒體」之勢而誕生的新英雄。

  同樣，在芝加哥，與路易斯·阿姆斯特朗同一時期誕生的管理會計，到了普雷斯利的時期已經確立了「規劃、分割、評價」這樣的基本模式，開始得到商業人士的支持。

  作為預算本質的「規劃」，與分類的「分割」相結合誕生了「分類預算」，再通過預算和實際績效比較來「評價」負責人。這一「規劃+分割+評價=按分類來進行業績評價」的結構使大型企業的大叔們感到驚喜，一把抓住了他們的心。

  如果說普雷斯利的出道作品是《傷心旅店》(Heartbreak Hotel)的話，管理會計的亮相之作就是「ROI杜邦公式」。

  基於杜邦公司的ROI杜邦公式的事業部制不僅成了管理會計的「標準」，還與財務會計共同孕育出新的產物。以事業部制為基礎的「雙重的委託關係」，謀求的是財務會計與管理會計的整合。

  首先，杜邦公司從外部股東那裡籌措了資金。經營者對此承擔了要有效地得到利潤的責任，這一效率以ROE(Return On Equity)來測評。

  接下來，經營者利用從外部收到的資金對各業務進行投資。業務經理要負責用收到的資金賺取利潤，這一效率以ROI來測評。

  在此，就產生了「股東—經營者」之間財務會計的委託關係與「經營者—業務經理」之間管理會計的委託關係，這種「雙重委託關係」。

  用ROI來要求業務經理，「得出與投資量相符的利潤」。即便銷售額高、利潤率高，且與前一年相比是增長的，只要ROI較低就不合格。

  雙重委託關係

  在這一點上，日本導入的事業部制的評價當中只有「銷售額和利潤」，而很多時候不加入資產負債表的「投資(資產)」，因此各事業部展開了重視「銷售額和利潤」的規模型經營。經濟景氣的時候用這個模式可以行得通，但是到了不景氣的時候就會像19世紀末期的美國企業一樣發生「低價格競爭」。

  不知最近的日本企業是不是對此進行了反省，正著手進行壓縮資產負債表的「效率」經營。恐怕皮埃爾與拉斯科布這對「數字鬼才」搭檔在天國正笑道：「現在才注意到嗎？」

  以管理會計100年為契機，重新認識其「模式」吧

  在講解了管理會計根源的本章當中，還是介紹了許多1919年到1920年間發生的事情。

  麥肯錫開始做管理會計的講座，斯沃普在GE成了總裁，杜邦公司開始推行事業部制，都是這一時期發生的事情。世界克服了一戰後產生的社會與經濟的「動盪」，開始步入爵士時代，正好也是「管理會計開始」的時候。

  也就是說，我們即將迎來「管理會計100年」了。「雖說只有100年，可畢竟也有100年。」緊跟這一步伐，我想我們也到了該再一次驗證管理會計的時候了。

  公司制

  日本的情況是，在20世紀90年代後半葉非常流行「公司制」這一組織形式。它從管理會計方面來說的話，比只負有P/L責任的事業部制更進一步，是對資產負債表負責的一種組織模式。各公司的領導對利潤和資產兩方面負責，也就是說要對公司ROI負責。

  首先我們應該回到原點去確認的是，財務會計和管理會計的目的是不一樣的。

  「面向外部的財務會計VS面向內部的管理會計」——基於義務的外部報告，最為重視「遵守規則」。與之相對，管理會計中基本上不存在「規則」。

  在面向內部的信息提供當中，比起正確性，「易懂」比什麼都重要。與財務會計不同，內部信息沒有必要寫出精細的每一個數字。比起這個，它需要通過運用表格和圖片，讓人更容易看懂。

  就這一點上，還有很多公司的會計部有很強的財務會計意識，重複著「難懂的說明方式」。到了100年後的現在，讓我們來到管理會計「簡明地向公司內部傳達」的出發點上吧。

  其中，作為管理會計基本「模式」的「規劃、分割、評價」，在經過100年的時間後，也產生了「新問題」。

  100年前美國製造業所處的環境和100年後現代企業所處的環境大相逕庭。另外，在製造業不再是時髦產業，在誕生了信息、服務這種新型產業的當下，有必要驗證其基本「模式」是否還通用。

  經過很長一段時間以後，也許會發生「模式」落後於時代的情況。現在，質疑至今為止的「模式」是非常重要的。

  比如說，「規劃」這件事真的可行嗎？如果說很難對未來的銷售額進行預測，麥肯錫預算就無效了。在這種情況下，或許就有必要針對靈活的預算進行「修改」，並重新看待預算這件事本身。

  另外，對於分類式的「分工」，如果做過頭的話就會發生內部對立。而是否會導致「全公司的協作體制」失效，這一點也必須進行驗證。關於「評價」，從100年前開始要做好這一點就非常困難，最近其困難程度又有所增加。如何才能創建出富有創造性的工作環境呢？嘗試才剛剛開始。

  管理會計誕生100年後，我們必須一邊對這些「模型」的根源進行理解，一邊進行現代的重新認識。

  將味道有點不一樣的搖滾引入管理會計

  只能現場演出的音樂終於迎來唱片的誕生，是在20世紀初期。

  和簿記一樣能通過五線譜這種「紙上的形式」記錄下來的音樂，500年之後，能夠「按照音符」記錄和播放。

  但是唱片的出現帶來過大的衝擊，使得音樂家的演奏風格變得「沒了意義」。

  由於唱片收錄時間的限制，樂曲需要「短小且準確」地進行編曲。

  如果太長的話就不能被收錄到唱片中，也無法在廣播中播放。另外，通過唱片和廣播記住了曲調的粉絲會期望在音樂會現場聽到「一模一樣」的演奏。如果加入了即興表演而打亂曲子，就會被說是「與唱片不一樣」。

  因為這些，演奏模式越來越固化。Sun唱片公司的老闆薩姆·菲利普斯[15]對那樣的業界動態感到厭煩。正因為如此，他才會尋找「破格」的歌手。在這時，「擁有黑人感覺的白人」普雷斯利的出現正合他意。

  無論是黑人音樂還是白人音樂，普雷斯利兼收並蓄再創造，孕育出了新的搖滾音樂。

  我想我們也應該向薩姆和普雷斯利學習，學習再一次打破「模式固定」的管理會計框架的搖滾姿態。

  管理會計誕生後的100年，或許是時候試著從ROI中脫離出來了。財務會計工作的「形式變得固定」是沒有辦法的事，但是在管理會計上讓我們拿出搖滾的姿態向前進吧。

  提高創造性，使組織的勢頭加快，「配合潮流」的管理會計的時代才剛剛開始。這與工業時代稍有不同，我們想要創造出這樣的模式。

  聽從前台馬里恩「試著聽一下」的建議而聽了錄音帶的薩姆，決定讓普雷斯利嘗試錄音。雖然一開始進行得不太順利，但從疲憊的普雷斯利「自暴自棄」地唱起黑人歌曲開始，奇蹟就發生了。

  「That’s different! That’s a pop song Now!」

  興奮的Sun唱片公司老闆薩姆的叫聲，奇蹟般地作為錄音留了下來。

  從這聲叫喊開始，薩姆那「改變業界」的夢想(I Will)開始實現。

  普雷斯利從孟菲斯的Sun唱片公司轉簽到了大公司RCA，不久就發行了《傷心旅店》，這首歌在Billboard榜單上連續八周穩居第一。

  聽到這首「安靜的搖滾樂」的基思·理查茲很受衝擊，因為這首歌改變了他的人生。

  路易斯·阿姆斯特朗將曾是黑人音樂的爵士樂推廣為大眾音樂，普雷斯利將黑人與白人的音樂混合創造出了搖滾樂，20世紀，音樂的接力棒完美地向著「下一個時代」傳承了下去。