附錄：貝多芬的作品及其精神2

  六 宗教音樂

  全集卷一二三：《D調彌撒祭樂》（Missa Solemnis，in D）——這件作品始於一八一七，成於一八二三。當初是為奧太子洛道夫兼任大主教的典禮寫的，結果非但失去了時效，作品的重要也遠遠地超過了酬應的性質。貝多芬自己說這是他一生最完滿的作品。——以他的宗教觀而論，雖然生長在基督舊教的家庭里，他的信念可不完全合於基督教義。他心目之中的上帝是富有人間氣息的。他相信精神不死須要憑著戰鬥、受苦、與創造，和純以皈依、服從、懺悔為主的基督教哲學相去甚遠。在這一點上他與彌蓋朗琪羅有些相似。他把人間與教會的籬垣撤去了，他要證明「音樂是比一切智慧與哲學更高的啟示」。在寫作這件作品時，他又說：「從我的心裡流出來，流到大眾的心裡。」

  全曲依照彌撒祭曲禮的程序[184]，分成五大頌曲：（一）吾主憐我（Kyrie）；（二）榮耀歸主（Gloria）；（三）我信我主（Credo）；（四）聖哉聖哉（Sanctus）；（五）神之羔羊（AgnusDei）[185]。——第一部以熱誠的祈禱開始，繼以andante奏出「憐我憐我」的悲嘆之聲，對基督的呼籲，在各部合唱上輪流唱出。（五大部每部皆如朔拿大式分成數章，茲不詳解。）——第二部表示人類俯伏卑恭，頌讚上帝，歌頌主榮，感謝恩賜。——第三部，貝多芬流露出獨有的口吻了。開始時的莊嚴巨大的主題，表現他堅決的信心。結實的節奏，特殊的色彩，trompette的運用，作者把全部樂器的機能用來證實他的意念。他的神是勝利的英雄，是半世紀後尼采所宣揚的「力」的神。貝多芬在耶穌的苦難上發現了他自身的苦難。在受難、下葬等壯烈悲哀的曲調以後，接著是復活的呼聲，英雄的神明勝利了！——第四部，貝多芬參見了神明，從天國回到人間，散布一片溫柔的情緒。然後如《第九交響樂》一般，是歡樂與輕快底爆發。緊接著祈禱，蒼茫的，神秘的。虔誠的信徒匍匐著，已經蒙到主的眷顧。——第五部，他又代表著遭劫的人類祈求著「神之羔羊」，祈求「內的和平與外的和平」，像他自己所說。

  七 其他

  全集卷一三八之三：《雷奧諾前奏曲第三》（OuverturedeLeonore，No.3）[186]〔本事〕腳本出於一極平庸的作家，貝多芬所根據的乃是原作的德譯本。事述西班牙人弗洛雷斯當向法官唐 法爾南控告畢薩爾之罪，而反被誣陷，蒙冤下獄。弗妻雷奧諾化名斐但麗奧（西班牙文，意為忠貞）入獄救援，終獲釋放。故此劇初演時，戲名下另加小標題：「一名夫婦之愛。」——序曲開始時（Adagio），為弗洛雷斯當憂傷的怨嘆。繼而引入Allegro。在trompette宣告釋放的信號（法官登場一場）之後，雷奧諾與弗洛雷斯當先後表示希望、感激、快慰等各階段的情緒。結束一節，尤暗示全劇明快的空氣。

  在貝多芬之前，格呂克與莫扎爾德，固已在序曲與歌劇之間建立密切的關係；但把戲劇的性格，發展的路線歸納起來，而把序曲構成交響樂式的作品，確從《雷奧諾》開始。以後韋白，舒芒，華葛耐等在歌劇方面，列茲在交響詩方面，皆受到極大的影響，稱《雷奧諾》為「近世抒情劇之父」。它在樂劇史上的重要，正不下於《第五交響樂》之於交響樂史。