為什麼日本獨愛《楓橋夜泊》這首詩？

  深愛唐朝的日本人喜愛的唐詩有很多首。但要論一千多年來，令日本人愛得持久，甚至愛到瘋狂的一首唐詩，當屬中唐詩人張繼的這首《楓橋夜泊》。

  月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

  姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

  1.一首虐心的詩

  在群星燦爛的唐代詩人中，一生坎坷的張繼只是其中一個小人物。有關他的史料記載可謂寥寥，一首《楓橋夜泊》也是他入選《唐詩三百首》的唯一代表作。但就是這麼一首「普通作品」，在鄰國日本卻實現了完美逆襲，自從漂洋過海「登陸」後就快速躥紅，遠遠反超李白、杜甫、王維、白居易等「唐詩明星」，至今依然大紅大紫。

  

  《楓橋夜泊》在日本究竟紅到什麼地步？用清朝學者俞樾的形容來說：「其國三尺之童，無不能誦是詩者。」自從該詩誕生一千多年來，日本列島歷經戰火更迭，但這首《楓橋夜泊》卻得以口耳相傳，代代深受青睞。甚至在今天的日本中小學教科書里，《楓橋夜泊》也是重點必考詩篇。不會背《楓橋夜泊》，上學都沒臉見人。

  痴愛此詩的日本人，對此詩還充滿了深深的情懷。詩中提到的「楓橋」與「寒山寺」都成了日本粉絲心中的勝地。20世紀初，很多日本人跑到中國來看還看不夠，乾脆又在日本東京都青梅市郊，有樣學樣地造了「楓橋」與「寒山寺」，蘇州寒山寺的巨鍾也是1905年日本工匠們鑄好後贈送而來。某位日本前首相更是直言不諱：「蘇州和蘇州寒山寺是我嚮往的地方。」看看每年12月31日扶老攜幼、蜂擁跑來蘇州聆聽寒山寺鐘聲的日本人，就可知這一千多年裡《楓橋夜泊》在日本有著怎樣震撼的影響力。

  那麼問題來了，為什麼日本人會對這首唐詩愛得如此深沉？最直接的一個原因，就是張繼的這首詩寫得太過虐心。

  作為一位半生歷經挫折的落魄詩人，一首《楓橋夜泊》是途經蘇州的張繼滿心傷懷的詠嘆。先是「月落烏啼」，然後「江楓漁火」，涼薄的環境籠罩而來，然後城外的寒山寺里「夜半鐘聲」遙遙而來，直達客船。悽苦中的一聲鐘鳴，空靈清遠的效果，直穿人心。

  這樣的「虐心」風格，不但在唐詩中獨此一號，更對上了日本人的審美胃口。日本的文學作品，最推崇的就是這種悽苦孤冷的詠嘆風格。包括日本文學史上那些膾炙人口的作品，甚至日本經典的電影，往往都充斥著類似的意境。而將這種風格運用到極致的《楓橋夜泊》自然也就觸動了一代代日本人的心弦，引來了不少感同身受的仰慕。

  2.一位不朽的人

  當然，更重要的原因，是長期以來日本人對中國唐代文化的一種濃厚的「寒山」情懷。

  其實，整個《楓橋夜泊》打動日本人的不只是孤獨的憂傷，還有詩中的「寒山寺」三個字。因為這個讓日本人無比仰慕，不惜隔空山寨一版的寒山寺里，藏著一個在中國相對低調，在日本卻家喻戶曉的人物：寒山。

  寒山，是唐朝出身於官宦世家的一代詩僧。這位寒山寺的創立者，是《全唐詩》里存詩312首的牛人，一生倡導詩歌的白話風格，卻不為時人所理解。他的詩歌朗朗上口，卻被同時代唐朝詩人的光輝所遮蓋，然而隨著時間的流逝，越發綻放出異彩，那通俗易懂的風格，同情民間疾苦的主題，越發受到後人的尊崇。其獨特魅力，正如寒山本人生前所說：「有人笑我詩，我詩合典雅。不煩鄭氏箋，豈用毛公解。」

  大約在中國元朝年間，寒山的作品傳入日本，引發了一輪又一輪的推崇。比起唐代其他詩人，寒山在日本成了「紅人」，不但詩作一版再版，甚至日本小說家森鷗外還「加工」了寒山的履歷，寫成小說《寒山拾得》，成了20世紀日本暢銷書。對「寒山寺」的情結，自此成了日本人心中一種深深紮根的情懷。

  因此，作為一首詠嘆寒山寺的詩，《楓橋夜泊》的「人氣」持續飆升，成為日本人心中中國詩歌的不朽經典。熱愛如此之深，讓不少國人咂舌稱奇，也證明了另一個硬道理：博大精深的中國詩歌文化就是擁有這樣恆久的包容性。